皆様ごきげんよう。
春アニメは何を見るか決めましたか？
この春、すごい百合マンガがアニメになって放送されます！

『私の百合はお仕事です！』未幡

連載中の百合マンガでイチオシしている作品がついにアニメ化！
通称「わたゆり」。
今回はわたゆりを初めて聞いたという方に向けて、その魅力をお伝えしていきます！
ネタバレは極力控えますが基本設定等は記事で触れますのでご了承ください。

ストーリー

私の百合はお仕事です！

未幡

女子高生・白木陽芽には夢がある。
それは億万長者と結婚して玉の輿に乗ること。
そのために陽芽は演技（ソトヅラ）を駆使して誰からも愛されるように振る舞っていた。
しかし、とある不注意によって通りすがりのカフェの店長・舞に怪我をさせてしまい、代わりに陽芽は「リーベ女学園」という名のコンセプトカフェの店員になることに。
そこはお嬢様学校（ミッションスクール）の学生に扮した店員同士が、 姉妹（シュヴェスター）となり清らかに美しく給仕をするサロンだった。
陽芽はそこで一人の女生徒・美月を「お姉さま」と呼んでしまい……

https://www.ichijinsha.co.jp/yurihime/title/未幡/私の百合はお仕事です！

魅力

舞台は「お嬢様学校のコンセプトカフェ」

主人公陽芽たちが働くコンセプトカフェ「リーベ女学園」。
“お嬢様学校（ミッションスクール）の学生に扮した店員同士が、 姉妹（シュヴェスター）となり清らかに美しく給仕をするサロン”
あらすじの言葉から想像できますように、百合の花が咲き乱れます。
挨拶は「ごきげんよう」、「お姉様」に「タイが曲がっていてよ」です！！！
マリア様がみてる（マリみて）を好きな方は響くのではないでしょうか。

エチュード

リーベでは、清らかな制服に身を包んだ女の子たちが時に百合百合なエチュードを交えながら働いています。このマンガの１つのメインテーマとなっている「ソトヅラと本音」がこのエチュードに深く関わっています。
百合百合エチュードシーンは見ているだけで眼福幸せなんですが、そのエチュードをただお客様にサービスとして見せている時もあれば、そこには本音が隠されていて演技というソトヅラを通して相手に投げかけているという場面もあります。
重厚的で複雑。
感情が台詞として伝えられることで、響きが生まれるのです。

丁寧な対話描写

演出だけに頼らない丁寧な葛藤、対話、関係構築の過程が描かれるところが、わたゆりで特に好きなところです。
問題を抱えたら、相手のことを考えて、どうしたらいいかか悩んで、行動して、ぶつかって、話し合ってを繰り返していくのが、このマンガめちゃくちゃ丁寧なんです。
最近アニメを見ていてスピード感や緊張感を重視するために演出描写を優先するあまり、対話描写が物足りなく感じる機会が増えたと感じます。
わたゆりはたっぷりキャラクターたちのぶつかりあいが見られるので、感情に寄り添えたり、心を動かされることが多かったです。

伏線回収

わたゆりは単発の話の積み重ねではなく、章単位で物語が動いていく作品なのですが、伏線回収が見ていて楽しいです。
普段小説も好きで読んでる方へもオススメしたい作品です。
原作は現時点で11巻まで発売されているのですが、これだけ長期連載、しかもシリアスメインの話を魅せ続けられる作品って本当にすごいんですよ。
あとがきに載っている制作過程のお話が毎回楽しみで、特に物語を創作したことがある方は面白いと思います。

光るギャグセン

わたゆりはシリアスメインなのですが、結構笑いながら読んでます。
本気のぶつかり合いのなかに、光るギャグセンが散りばめられています。
あまり暗いばかりの作品ではないので安心して楽しめます。

視点切り替え

同じ場面の視点切り替え描写が、わたゆりでは時折用いられるのも魅力の一つです。
最初の子の目線で見ていた時はきゃっきゃうふふが、次の子の目線になったらしんどくなっていたり･･････しんどい目線の次に視点を変えたら、更にしんどいベクトルが変わって心が擦り切れそうになったり･･････
エチュードと共通する魅力なのですが、この作品はとても重厚的。
何度も読み返したくなります。

キャラが愛しくなる画力

このマンガはキャラクターのタッチが非常に魅力的です。
わたゆりは本当にページめくっているだけで癒されるんですよね･･････
かわいい。きゅん。キラキラ。綺麗。愛しい。全部詰まってます。
ちなみに私の推しは陽芽のまゆげです。アニメではどう動くのか楽しみですね･･････！

おわりに

『私の百合はお仕事です！』に興味を持たれた方、ぜひ原作と2023春アニメを見てほしい！！
そして、あなたの心に何か響くものがあったのなら、Twitterやお手紙で感想を発信してほしい！！
作者や制作側に熱が伝わります！！
愛は必ず届くよ。

踏切×階段の演出

踏切の演出に舞台の階段を組み合わせる演出がよかった。
切迫した空気感のなか、胸から溢れてくる好き。
原作全8巻の物語が凝縮された舞台だからこそ、前半の燈子からのキスと後半の侑からのキスの対比もより際立って胸をえぐってくるシーンだった。

傘で隠れていたキスが見られるように演出変更

ファンのご要望にお応えしてくれたのか再演で演出変更！
改めて思うけど、この舞台キスありすぎ……おいしすぎる……！

燈子と沙弥香の長年連れ添った夫婦感が再演でアップ

侑に応援演説の草稿を渡した後の会話とか、侑へ猛烈な接待をする時の「え～」とか。見ていて非常にほほえましかった。
実際に侑が来るまでの間、燈子と沙弥香の間で関係を築き上げてきた時間があったんだよなと改めて思わされた瞬間でもある。

頼りがいのある面が強くなった侑

初演の時は、小さな侑がちびちび動いているのがかわいいとか、等身大の女の子がこんな重たくて複雑な感情を背負わされていることの実感が強かったけれど、再演では頼りがいのある面が強く印象に残った。燈子の手をとって導いてくれたヒーロー。しっかり主人公していたなと思う。

最後まで逃げず向き合い続けた燈子

「侑えろい」の言い方が初演の時から変わった！　encoreの方がいいと感じた。その後の甘いキスに繋がる流れがしっとりでいい。

燈子の等身大の幼さ、照れたり甘えたりする仕草が相変わらずかわいい。
と思っていると地雷を踏んだ瞬間、声のトーンががらりと変わる演技。
いやあ……某大場ななで培われた？　抜群の緩急を久しぶりに浴びました。
それでも今回の再演で一番印象に残ったのは、侑と沙弥香、二人から好きを告げられた後の演技。
こわいけれど、逃げちゃいけない。向き合わないといけない。大切な人に伝えないといけない。
ここの演技、演者の小泉萌香が『やがて君になる』を大切にずっと思い続けて、丁寧に最後まで向き合ってきてくれた姿勢がにじみ出て重なると感じた。

しんどいを受け止め続けてきた沙弥香が私たちに与えてくれたもの

侑も燈子も胸にくるものがあったけれど、沙弥香においては、なんかもうしんどいとかそういう次元を通り越して声出して客席で泣きそうになる場面が何度もあった。二回観劇しただけでも毎回しんどいよな……って胸しめつけられたのに、稽古の時から何度も演じている本人はどれほどしんどかったのだろうと考えると頭が上がらない。
台詞のないところでも沙弥香の燈子に送る目線がずっと切なかった。

沙弥香の告白シーンは原作の中でも特に思い入れのあるシーンだった。照明が燈子の小さな影を後ろの壁に映し出しているところもしっかり原作リスペクト。原作を読んでいた時も感じた、透きとおった尊い空間の演出ができていた。
「きっと　沙弥香じゃなきゃわからなかった　ごめん沙弥香　ありがとう」
「好きよ　燈子」
「育ち続けて胸を破った言葉は　たしかに燈子に届いたんだ　初めての　私からの　愛の言葉」
ここは声出そうなくらい涙がこみ上げてきた。
沙弥香はずっとつらくてしんどかったと思う。でも、自分は泣いているのに、目の前で泣いている燈子の目をハンカチで拭って、ちゃんと「好き」を伝えてくれた。
沙弥香が客席で観ている私たちに与えてくれたものは紛れもなく「救い」だった。

千秋楽のカーテンコールで「もしもいつか、沙弥香が幸せになる舞台があるのなら、その時は必ず私がやります」って言ってくれて、泣かずにはいられなかったな……ほんとに礒部花凜が沙弥香でよかった。

ブレないこよみ

ブレないこよみ、抜群の安定感。かわいいの好きじゃないと言ってる本人がフォルムや、しゃべり方からしてかわいいのズルい。理子先生に呼び出しされて肩すくめながらはけていく姿が好きだった。

朱里の存在があったから

男の先輩を好きになって、失恋し、また新しい恋をしていく朱里。舞台上で多くは語られなかったけれど、朱里の存在は、侑たちの物語が決して虚構のなかの世界のことではなくて、この世界の一つの物語だったんだと感じさせてくれる重要なものだった。侑たちがみんなとは違う存在ではなくて、あくまで同じ空に浮かぶ星なんだなと、侑とこよみと朱里が並んで仲良く話している姿を見ていると改めて感じさせてくれた。

帰ってきた堂島

堂島の「女子率上がるの大歓迎」を聞いた瞬間、私この台詞待ってたんだ、という思いがこみ上げてきた。原作を読んでいるときは、この台詞にそこまで引っかかりがなく読んでいたので、舞台の堂島がこの台詞を好きにさせてくれたんだなと改めて思う。帰ってきた堂島感あった。日替わり八ツ橋も含め堂島は非常に楽しませてくれる存在だった。

難しい役どころを演じきった槙君

槙君の声が澄んでて、いい声だったのが印象的。この舞台で槙の演技って難しいよなと前々から感じていて。乾ききっててもだめだし、冷たすぎてもだめだし。侑とのバッティングセンターの会話のシーンは、怒りとか冷たさとか乾きとかではなく、ただ幸せな物語をみたいっていう、観客側の気持ちを入れた上での台詞って感じがして上手いなと思った。

理子先生

安定の理子先生。再演では都とのいちゃつきも増えて、なんで二人の関係話しちゃったの！　って都に迫りながらはけていくシーンがほほえましかった。
カーテンコールで「みんな幸せになりなさいよ～」って言ってくれて、まじ先生じゃんって拍手。

都「そうだよ」

沙弥香に理子と付き合っているのかと聞かれるシーン。初演では、その後の沙弥香の台詞を尊重してか、あっさり強調の「そうだよ」だったけれど、encoreは優しいほほえみを浮かべながら、まっすぐ伝えてくるような印象。原作読んでいた時の受け取り方はこちらの方がイメージに近かったので好感が持てた。

全体を通して都のいち女の子としての可愛らしさが出ていたのもよかった。理子とじゃれるシーンとか。ごめんって謝りながらはけていくところとか。でも、しっかりと包容力を感じさせるのは上手いなと感じさせる。

好きは届く

『舞台やがて君になる』改めて振り返ると、百合作品、いや漫画原作の作品全てを含めても、舞台化で１番心に残る名作だった。
アニメ化から引き続き、原作へのリスペクトが随所に感じられてファンとしてとても好感が持てる作品だった。
この物語を生きていた一人一人が、等身大の一人の人間だったこと。つらくて、しんどい思いを全部受け止めて、それでも幸せを掴むために前に進んでいく姿に何度も心を揺さぶられた。

ファンの「好き」を演者やスタッフがちゃんと受け止めて、この作品に熱を注いでくれたことにも深く感謝したい。
ちゃんと好きって思い続けて伝えつづけていれば届くんだって、この作品は思わせてくれた。

『舞台やがて君になる』に関わってくれた全ての方に。
ありがとう。
忘れられない舞台になりました。

今、期待大で見守っている百合マンガ『踊り場にスカートが鳴る』の感想。

百合×競技ダンスの時点で素材期待点がまず高い！

ペアを組む特質があるものと百合の相性がまずいいですよね。
「付き合う」とはまた違う「ペア」という関係のなかでしか描けない百合を期待しています。
そして女の子が踊る姿は絶対美しいに決まってる。
マンガの特質を生かした題材でもあると思います。
髪やスカートのなびき方も綺麗なので、見ていて癒される……

自分のなりたい自分になろうとする主人公に共感できる

「自分に似合う役ではなくてパートナー（女役）が踊りたい」というのが主人公ききのテーマの一つとして描かれているのですが、なりたい自分になるために戦ってる女の子は共感を呼ぶキャラクターなのではないでしょうか。

止まるような時間の描写が上手い

会話劇を次々に繰り出すテンポの良さだったり、アクションのスピード感だったり、作者ごとに得意な時間の描写があると思うのですが、この漫画は止まるような時間の描写が特に上手いと感じました。
P15-P18のききと紫苑のペア解消の会話が印象に残っています。
特に、P15F4の紫苑の後ろ姿が好きです。
ここで紫苑の表情見せないのもずるいですよね。
たい焼きとか台詞のつくりもしっかりしているので、きき目線で見ると突然言い渡された感が刺さって、紫苑目線で見ると切ない構造をしていていいと思います。

女の子が女の子に送る視線が切ない……

1巻1番のお気に入りシーンは第3話の紫苑のききに対する目線の描写です。
ききのことを考えて紫苑はペアを解消したけれど、その後もききに目線を送り続けて遠くからききの踊る姿を見ています。この遠くから見ている彼女の姿が切なかった。このあたり百合の醍醐味ですよね……
P106F3で「きき…」のセリフが絵の中に入れられていて、このままでもいいとは思うのですが、P103-P106の紫苑の目線、表情、後ろ姿がとても上手く描写されていて、ここを生かしたいので、P106F4を枠なしでつくって「きき…」の台詞だけのコマで終わらせた方が絵と台詞両方が際立ってかつ余韻も出たかなとも思いました。

台詞なしでちゃんと魅せられる画力がすごい

P37-P39、P168-P171のダンスシーンは二人が踊ってるだけで会話は一切ないのですが、競技ダンスの魅力、百合で競技ダンスを描く魅力がちゃんと伝わってきました。
楽しさ、やわらかさ、なにか運命的なものを感じるペアの関係性、二人でしか描けない世界。
この先も追いたいと思わせてくれるページだったと思います。

どんどんこじれてくれ

これから大会も始まり先の展開が気になる『踊り場にスカートが鳴る』ですが、個人的には早い段階で部活内の人間関係がこじれてほしいですね。執着こその衝突が見たいです。

あいちゃんが性癖ついてきてヤバい４巻。
これまではひなに感情移入することが多かったのに、あいちゃんが追い込まれてからは、あいちゃんにもキュンキュンする……

以下ネタバレありで感想。

表紙

鎖が……
完全に力関係が逆転した構図。
ひなが顔赤くしてるのよい……
ひなが指組んであいちゃんの首絞めかけてるのよい……

act16

ひなが下手側にはけようとすると、あいちゃんがぎゅって引き留めて、ひなが上手側に戻ってきて「よしよしいいこいいこ」するっていう……
シチュエーション自体も好きだけど、構図の取り方も徹底してる。

扉絵で黒い服着るのはひなの方なのよね。

ひな……盗撮……やっぱりひなの愛情の方も相当きちゃってる……

「これからデートなの」
このキラキラ顔……デートって周りにはっきりと言っちゃうっていう。

P15
そして学校のみんなの前では下手側にいたひなが、あいちゃんの部屋に入った瞬間に上手側に移動する。

P20
「ね　ちゅーしていい？」
「やだ」
「あいちゃん…」
「やだってば」
「好きだよ」
「うるさい」
ここまでやり取りして逃げていくあいちゃんの腕掴んで上手側にまわらせて、あいちゃんにちゅーを注ぐひな。
あいちゃんもひなのことぎゅうってしててめっちゃいいわ。

そして髪切りの伏線も回収。
ひながあいちゃんの髪の匂い嗅いでるの百合っぽくていい……
P28で長いの綺麗で似合ってたって言ってるのに、
P30で「おそろいの長さ。すごい似合ってる」なのずるううう。

P32
このひなの表情ですよ……
あいちゃんの首に手かけてそれをあいちゃんが胸の前で両手で抑えるんですよ……
最高……

act17

「本当にあいちゃんが好きなの」
と伝えた後、
「あいちゃんは…好きじゃないの？　私のこと…」
と確認するひな。

あいちゃんに何度も「好き」を言わせ、「何が好きなの？」と聞いてあいちゃんの口から「ひな」の名前を言わせ、「いかないで」を言わせ。
もう完全にあいちゃんを一方的に執拗に攻めるひな。

ひなが頭のリボンをはずして、いよいよありのままの欲望をさらけ出す準備万端で「好き？」を再度確認する。

（悲しい？）
（つらいよね）
（かわいそう…）
（こんなにかわいいのに…）

はあ……かつてこんなに歪んだ初めてのえっちがあっただろうか……
商業で出てるのにこんなにえっちなのすごいよ……ドキドキした。
えっちな中にお互いすれ違いながら歪んだ引力が働いて相手を求めていくのがよいよね。
「好き…幸せ…あいちゃん…」
「…うん」
ここであいちゃんが返事をしているところが、あいちゃんもひなの求めに応じてしまっているのがわかる。
P64であいちゃんが上手側に立つようにひなが腰かけると、あいちゃんからひなをぎゅってして「おかえり」を言って押し倒して、ひなが「ただいま」と言う。
すれ違っているけれど、お互いを求めているのが伝わってきた。

act18

扉絵やばない！？
あいちゃん髪切った方が好きだわ。
ひなのお膝に乗せられて、腰と腿持たれて、顔赤くしてるあいちゃんかわよ。

ねえ、あいちゃんやばない！？
今まで女の子は黒髪ロングが一番かわいいって思ってたけど、このあいちゃんかわいすぎるわ。
ばにーあいちゃんやば。
次はねこなの！？
なに「ひなこお嬢さまっおかえり…だにゃん…」とか言ってるの！？
ちゅーした。ご褒美のちゅーした！！
園児服にオムツ……
「まま………だっこ」
「よーちよちよちいいこでしゅね…」
性癖しかない……

「今からいいよって言うまでできたら載せないであげる」
指を恋人つなぎで絡ませてあいちゃんの身体好きにするひな……
好きだわ……

act19

あいちゃんは嫌なことを忘れさせてくれるからひなを求めているのがすれ違い。

P114P115
あいちゃんからひなをぎゅっとして
「あまえんぼさんなの？」
「寝れなかった」
「……よーしよーし…」
あいちゃんが自分を求めてくれてうれしそうなひな。

そしてまさかのバイブ……すごい……商業だよね……？

一叶からのメッセージが許せないひなが、あいちゃんの身体に口でマーキングする……
性癖ついてくるな……

act20

P133F4とかP135F3とかP136F4のあいちゃんの髪の感じ好き。
特に横顔がかわいい。

P144であいちゃん一人で泣きながら帰るのかわいそう……

そして２台目の盗撮カメラが……
波乱の予感しかしない……

act20.5

ひながいなかったら。
嫌なことを忘れさせてくれるからっていう理由だけじゃなくて、やっぱりひなのことが好きってはっきりここで表現している。

P53F2の段階ではひなから指絡められてる状況だったあいちゃんが、
P164では寝てるひなに自分から指を絡めにいっている。

排他的歪百合最高……

４巻は想像以上に踏み込んでえっちだった。
そしてえっちと一緒に歪な引力が絡んでいるのが性癖ドストライク……
はやく次読みたい……

ひなが切なすぎて胸が潰れそうです……
これが百合の宿命なのか。
最後まで読んでから読み返すと「あいちゃん」の響きも変わってくる。
きたかわは読み返す面白さがある作品だなと改めて思った第３巻でした。

ネタバレありで感想。

表紙

とうとうあいちゃんが余裕なくなってる表情に。
本編読むとわかるけれど、リスカしきれてないのよね。
タイトルの文字の書き方が毎回変化しているのですが、「かわ」の後ろでもう精神崩壊してるのよいですね。

act11

扉絵の完全に弱りきってるあいちゃん。
身体の丸め方とか素肌の見える部分とか絶妙よね。

P29
（あいちゃん…）
ここでF1と同じ構図でF4であいちゃんの吐いてる写真見せるの上手い。

P30
「あいちゃんが吐いてる姿初めて見たなぁ」
（うれしい）
とうとう目覚めてしまったひな。
ひなの笑顔ってこの漫画の中で力を持ってるので、その笑顔とともに、あいちゃんの吐いてる姿にうれしいが飛び出てきたの滅茶苦茶よかったです。

P12の「無理して行かなくていいと思うよ。あいちゃんは悪くないよ」の響きもact11最後まで読んで読み返すと変わってくるよね。

act12

P54P55
（あいちゃんが自分を傷つけるのはないだろうし…）
ここ天然なんじゃなくて、本当にひなはあいちゃんのことわかってるってことを入れるのが、ひながこの時点であいちゃんより優位に立ってることがわかる描写だなと思う。あいちゃんのこと好きだからわかるってのもよい。

（あいちゃん）
（あいちゃん）
（あいちゃん）
（前に作ってくれたお弁当美味しかったな…）
（また食べたい…）
（抱きしめられたい…）
（あいちゃん……）
もうね、あいちゃんって言いまくるのが愛しいんだわ。
相手の名前連呼するのよいよね。
ひなのあいちゃんの求め方が当初想像していたより大人しいものじゃなかったのが、いい意味で裏切られた感。

P56
（私と一番仲が良いんだってみんなに知られちゃった）
（もう隠さなくていいのに）
ひながあいちゃんの「一番」に執着してるのが漏れてていい。

電話かかってきた瞬間の、はっ、て顔がかわいい。

P57
F１でもF２でも「あいちゃん」って言って、
「っていうか一生連絡してこなくていいから」って言われた後に「落ち着いて…」ってなるのが切ないよね。
その後、結局あいちゃんも自分で自分のこと傷つけられないのがよい。

act13

扉絵のひなの表情よいな。ほどけそうなふわ感が絶妙。

下駄箱開けておしゃぶりとよだれかけ入ってて
（あいちゃんだ）
で顔赤くした後、匂い嗅ぐの最高ですね。

P68
（あいちゃんが私のこと考えて感情的になってくれてる…）
（嬉しいな）
自分のこと考えて相手が感情的になってるのが嬉しい。
わかる。めっちゃわかる。
関係が揺れてる状況だからこそ、あいちゃんから強い特別な感情が自分に向けられてることが嬉しくなったのもあると思う。

P78P79P80P81
（違…ったの……？）
（知らない人…？）
（いらない…）
（気持ち悪い…）

（…だめ…）
（あいちゃんを庇ってあげなきゃ…）

「あいちゃんは…関係ない…」

あいちゃん以外の人が自分たちの特別に足踏み込んできた時のひなの拒絶具合がよいです。
庇ってあげなきゃ、も一見あいちゃんのために見えて、「気持ち悪い」と同じF４のコマに描かれているのが、あいちゃん以外の人を排除したいひなの感情が漏れているように感じました。
そして庇い方が「あいちゃんは…関係ない…」
ひなの「あいちゃん」はね、もうわかっちゃうよね。特別って。

P84-P91
ひなの「”瀬崎さん”」であいちゃんがブチ切れるのもう切ないよね。
「呼ぶな！！」が「瀬崎さん」にかかってるのよね。
みんなの前でひなのこと叩いて、二人の特別を壊しちゃって、取り乱すほど、あいちゃんには耐えがたかった。
P87の「…ひなが…」で泣いた。
あいちゃんがひなのこと「花邑さん」って呼んだ瞬間、ひなも自分のしたことに気づくのがね。

P81F1、P83F3では左側がひな、右側があいちゃんの立ち位置だったのが、
P90では左側があいちゃん、右側がひなになってる。
舞台演出とかでもそうだけど、右側（上手）が強者で左側（下手）が弱者の構図をしっかりとってる。

P90のおわった……感。絶望感。ひきたってるよね。
そしてここから、二人の関係が逆転していくという……

act14

P110
ひなは最初上手側の舞台に上がる。
P114
「帰って」って言われて、
P114F7
上手から下手側にひながまわる。
P115
「私がずっと一緒についてあげるから…」をあえて下手側にまわった後であいちゃんに言うのがずる。
その後に散々殴られるけど、ひながあいちゃんに殴らせてる感じもする。

P120F2の「わざと」ってひながわざとあいちゃんに自分を殴らせたの方にかかっているんじゃないかと思う。

（でもこれでまたかまってくれるから)
（もうちょっとだけいいよね）
このひなを包む光が、ひなの笑顔が……歪んでて尊いです……

act15

扉絵よい……裏庭で布かぶって二人だけの秘密の契りを結ぶ……よいわ……

あいちゃんもひなの「わざと」になんとなく気が付いている様子。

P139のあいちゃんの「わたしを裏切る瞬間を」も、
P143のひなの「あいちゃんすき」も切ない……
そしてひなの「あいちゃんすき」に反応して、あいちゃんが吐くの最高。
女の子が吐くの性癖なんだけど、ひなの顔にかけちゃうのがまたよい！！
女の子の感情が液体になって相手にかけられるのよいよね。
そこにひなが「かわいい…」って口づけをする。

「あいちゃん安心して」
「あいちゃんがどんなにみんなから嫌われても私がずっと好きでいるよ」
「私だけは一生あいちゃんのそばにいてあげられるよ」
ここ、もちろんこの言葉の通り安心しての意味もあるけれど、私だけを好きになってほしい私だけを求めてほしいっていうひなの感情も漏れているのがずるいなって思う。

「大好きだよ…」
「自分勝手で　わがままで　傲慢で」
「でもそんなきたないあいちゃんがいちばん好き」
そしてタイトル回収！
まさかのひな側の言葉でくるとは１巻の時には考えもしなかった……

ひなの好きに反応してあいちゃんが吐いて。
口づけをして。
きたないあいちゃんがいちばん好き。
尊い……歪みまくってて尊い……

番外編　宮園一叶の憂鬱

ここでまさかのモブだと思ってた一叶がモブじゃなかった事件。
やが君の槙君的立ち位置かと思いきや、この子は強く関わりを持ちたい派。
あいちゃんグループ側からも干渉者が現れる構図になり、またややこしくなりそうな予感……

act0.5

P160
（苦しくて狂いそう）
（ずっと一緒って言ったのに）
（ひどいよ）
（どうして？）
（私がいるのに）
切ないよ……
ここ百合特有の胸の痛みがする。
ひなって大人しそうな見た目してるのにこういう手の描写とか心の声聞いていると、あいちゃんに対しての好きは全然大人しくないのがギャップでいい味出てると思う。

「この時間だけがわたしの癒しになるんだから…」
（本当に？）
（誰よりあいちゃんと濃厚な時間を過ごせるのは私だけ？）
（あいちゃんを満たせるのは私しかいない？）
（信じていいんだよね）
ひなはやっぱりあいちゃんが自分「だけ」を愛してくれるのを求めてるのがいいよね。
この執着の深さが愛しい。

よちよちえらいねいい子だね～
みなさんバブ百合は好きですか。
きたかわが、ついに本気のバブをやりだしましたよ。
バブ百合もっと流行って……

ネタバレありで感想。

表紙

キャラができるだけアップの表紙が好みなのですが、２巻の表紙いいですね。
指かんでる表情がそそる……

act6

キタ、赤ちゃんプレイ！！！！
バブ百合大好き……
まずは王道のよちよちえらいねいい子だねですね。

P15
ひなが自分からスリスリしてるのいいね。

P17
あいちゃんのおっぱい！？
いいのか！？
まだ２巻はじめだぞ！？
はじめてのあいちゃんのおっぱいがバブプレイってすごいな。
１巻のファーストキスよりすごいよ。

P18P19P20P21
わたしもおっぱいのみたいよ……
ひなのちゅう顔よいわ。
ひなもあいちゃんもドキドキしてるのよいね。

ひなが、もっとってあいちゃんに迫っていくのいいね。
１巻の時もそうだったけど、ひながあいちゃんからしてもらうのを待っているだけじゃなくて、求めてる描写がこの段階で入っているのがこの作品いいところだと思う。

P24
大体このシチュエーションの後って相手に押し倒されてそのまま吸わせちゃうんだけど、この作品は「なに期待しちゃってるわけ？」にいくんですよね。
やっぱ相手の欲求だけ満たせるほど現実の女の子って余裕ないもんね。

P26
ピアスちょっとキツかったけど、おしりぺんぺんだけじゃ読者にご褒美で終わっちゃうから仕方ないのか……

act7

まって虫はやばいんだってば……
ピアスの次にキツいかも……あともう少しリアル寄せてたら危なかったな……

P56P57
「がんばれ！」「よしよし噛み噛みしようね」「噛めてえらい！」って癒し要素の言葉投げて虫食べさせるのすごいよね。
この漫画単純にご褒美絶対くれない仕様なの徹底してるよね。

P60P61
ちゃんとはけてえらい！！

act8

P79
すごい、髪切りっこ……この漫画ちゃんと百合の王道なぞってるの信頼できる。

いやバレたくなかったら実験室はやめた方がよかったと思うぞ……

act9

P104
ちゃんとひとりえっちがはいってる……
悪役すぎるキャラは作り物感が強すぎてあまり好きじゃないんだけど、悠が絡んでくることが好美の立ち位置的に重要だと思う。悠への好美の好きが本筋を邪魔しない程度にもう少し慎重に描かれた方が共感がもっとできたかもしれない。

P120
悠のリップ目の前で塗られるのは確かに見ててつらいよね。
ひな自身は悪いところなくても相手苛つかせがちなのね……

act10

あいちゃんが吐いた！！

act9とact10は今までに比べて読者サービスシーンが少ないのが少し危険かもな……連載で考えても２連続でサービス少ないのは物足りないし単行本だと２巻のおしりだしな……
まとめて1話にした方がよかったかも。
あいちゃんが赤ちゃんプレイのひな思い出しながら一人でおっぱい揉むシーンとか入れてもよかったかも。毎話読者サービスシーンはなるべく入れた方がいい。

act6.5

メリーゴーランドがいいのひなかわよ。
ほっぺぶすぅかわよ。
P160のひなの想像が癒し……

2巻はバブ百合が抜きん出ていましたね。
バブ百合いいわ……もっとはやってほしい……！
これだけで買った価値あると思う。
なんだかんだ百合の伝統を感じる描写があって信頼できる。
そして女の子の初めてカードの使い方がこの作品はすごい……
次の初めてはなんでしょうね……

百合姫史上最高級性癖ドストライク作品がきたと確信してます。
現時点で４巻まで出ているのですが、やばいですねこれ。
百合姫は若干大人しめの百合の印象があったので、衝撃的でした。

癒し百合の水面下を這う歪み百合。
キャラデザも表情もかわいい！
好きが伝わってくる！
百合の王道を抑えながらも踏み込んだ表現の入れ込み。
ずるさ、切なさ、救い、女の子の関係の尊さが描かれている。

とにかくおすすめです。
最後まで追うのが楽しみ……
迷わず４巻までとりあえず買ってほしい。

以下ネタバレありの感想。

表紙

１巻の表紙ってこの作品がどういう作品かしっかりアピールが大切だと思うのですが、この表紙は◎ですね！
特にひなの鼻から血が出ていて、その血にあいちゃんが指で触れようとしていて、あいちゃんの腕をひなが両手で握りしめているのがよいです。構図完璧。
表紙にモザイクかかってるのも独特ですね。

act1

P27F4、F5
ひながいい表情するんだわ。
ひなのビジュアルがそもそも柔らかそうで黄金比なんだけど、こういう子がほっぺた赤くしているのがさらにいい。
このコマだけで、あ、この子、あいちゃんのこと好きなんだって説明なしでわかりました。プレイだけを楽しみにしているんじゃなくて、あいちゃんからしてもらうことに顔を赤らめているんだよね。

P28F3
きた指えっち！　ちゃんと百合の王道は抑えてる。

P30F6
何度でも言うけど、ひなみたいな子がこういう表情してるの最高だよね。

P31F3、F4
おくちに指入れるの性癖ドストライクでした。
その後「苦しい？」ずるくないですか？

P36、P37
吐くじゃん？　それだけでも性癖ドストライクなのに。
(我慢してたの？　わたしが「一緒に頑張ろう」っていったから？　きれい…)
(あのひなが　この綺麗な体から)
(こんなに汚いものだすんだ……)
(わたしのためならなんでもしてくれるんだ)
ですよ？
吐いたことだけにあいちゃんは恍惚としているわけじゃないのがよい。

P38、P39
（ああ）
（もっと…もっと）
（かわいいなぁ…）
（苦しんで欲しいな…）
ここまで読んで、この漫画最後まで追うって決めた。

いい歪みっぷり。
その歪み方が絶妙で、嫌にさせない、むしろ胸を掴まれるというか。
あいちゃんとひなが根本的なところでお互いのこと求めていることが伝わってきたのも大きい。

あと画力。
特にひなのキャラデザと表情がよくできてると思いました。
こういう髪型の子って無表情な子が多いイメージでしたが、ひなはあいちゃんからしてもらってる時、ほんと「かわいい」！

1話でちゃんと最後まで追いたい！！　って気持ちにさせるのすごいです。

act2

中学生のひな、めっちゃかわいいんだが。
ずっとほっぺ赤いじゃん、髪ふわじゃん。
あいちゃんが指絡ませながら懐くって言っているのがずるいよね。
というより、act2見ていて思ったけれど、この作品は手の描写ちゃんと入れてますね。
そうなんだよ百合は手なんだよ！
「ひなの全部が知りたいの」でも手握ってるじゃん。
「汚くないよ　ひなはきれいだよ」で指絡めてるじゃん。
ずるうううう。
あいちゃんが私を求めてくれるのはすごく嬉しかったから。

P64
ひなが健気にあいちゃんと一緒のとこ行くって言ってるの最高にかわいい。

P65
「ずっとひなが一番だよ。もし離れても会いに行くよ」って言葉にひながきゅんってなって、ひなからあいちゃんのこと抱きしめにいくのがいいよね。
これあいちゃんから抱っこしてあげるんじゃなくて、ひなから行くのが大事だったよね。

act3

P84F2
目隠しおみみこしょこしょ好き。ひながあいちゃんの手首持ってるのかわいい。

P94
あいちゃん、あいちゃんって、暗闇のなかで呼んでるひなかわいい。
息乱しながら「あいちゃんどこ……？」よ。そりゃあいちゃんきゅーんするわ。

P96
目隠しとってもらって「あいちゃん」で泣いてくるのかわいい。
おうちでお留守番させられたわんこみたい。

P97、P98
「目隠し外さなくて偉いね。信じてくれてたんだね。もどってくるって」
（もし本当に帰っててもずっとここで待ってたのかな）
「いいこいいこ」
（そしたらもっとかわいいひなが見られるのかな…）
「ひな。かわいい」

まず、「いいこいいこ」と「ぎゅう」が癒し百合よね。これで世界が救われるんだわ。
そしてその裏で、もっとかわいいひなが見られるのかな…っていう歪み百合がいるっていう。
かわいいに種類が違う２つのものが溶けて引き込まれる。

「やがて君になる」の体育館倉庫の描写でもあったんだけど、こういう違う方向の感情を一つの描写に詰め込んで二人だけの空間をつくるのが百合らしくていいよね。
歪んでるけど尊い。

act4

P110
いたいよ～ぐすぐすしてるかわいいけど、このかわいいで済まないんですよね。だから回想なんですよね。

私、グロが苦手なので正直いうと、ここのピアス描写は少し見ていてキツいところがあったのですが、この二人の関係って一歩間違えば危ないところ行ってしまうことを再認識させられました。

P127
この時、最後にひながあいちゃんの頭を撫でるんですよね。
ひなからも撫でるポイントが、自分が痛みを伴って、あいちゃんの緊張が解けたこのタイミングでするのがポイント高いですよね。ひなも一方的にやられているだけじゃないというか、ひなからあいちゃんへ相当好きの感情がないと、この時に頭撫でられないと思うので、ここで二人の関係性がまたわかる描写だなと感じました。

act5

P148
「やめないでッ」ってなるのがこの作品らしい……
失禁した後にちゃんと「出せたね！」って褒めてくれるし、舐めてくれるし。
ここちゃんと描いてるのいいわ。

最初におしっこプレイ匂わせといてそれ以上のものを見せてくれるのがいいです。

act5.5

あれだけやばプレイした後のファーストちゅうですよ。
他の作品だと初めてのキスを重要なステップに持ってきがちですけど、この作品はact5.5に入れてくるっていう。
P164、165のひなの表情がいいわ。うれしかったんだね。好きな人の初めてしてもらえたんだもんね。

歪んでるけど惹かれる。
歪んでるけど尊い。
最高です……

劇スの法則：食らって乗り越えなければいけない壁の象徴は「６」

スタァライトという舞台少女たちが次のステージに行くために食らって乗り越えていかなければならない壁は「６」で表現されるのが劇スを通して一貫していると考えています
わかりやすいのはトマトのヘタの数です。劇スではトマトのヘタが４、５、６、めっちゃ多いの４種類が登場します。それぞれどのシーンだかわかりますか？
今回、関わってくるのは６です。６つのヘタのトマトは冒頭と終盤で破裂する華恋のトマト、そしてキリンから渡され舞台少女が食らってワイルドスクリーンバロックに挑む時のトマトです。

実は「６」は他のレヴューでもキーになる数字

vol.11の記事で競演のレヴューでは、まひるの「ねえ」の数が６という話をしました。

劇場版スタァライト感想と考察vol.11 奈落に映る"華恋"と"ひかり"、「ねえ」の数は「○○」と同じ！？　<競演のレヴュー>でまひるがやったことが凄い話。

劇場版スタァライト、ロンド・ロンド・ロンド再生産上映おめでとうございます。公開１００日突破も舞台創造科としてうれしかったです。今日は競演のレヴューのお話。皆さん、奈落でひかりが通った道に"華恋"と"ひかり"が映っていたのはお気づき...

yurilabo.net

2021.10.09

そして、この６の法則が怨みのレヴューにも適用されるのではないかと検証してみたところ、あったんですよ……しかも怨みのレヴューではもっと入り組んだ構造でした……

怨みのレヴューでポイントになる台詞は主に４つ

それぞれの登場シーンをまとめます。

うっとおしい５回

（１～２）香子「うっと……はぁ、うっとおしい」
（３）香子「なんやその、お前のため感。うっといねん」
（４～５）香子「理想論に一般論、正論ばっかの垂れ流し。星見？　天堂？　どおでもええわ、他の女なんか。うっといねん、大人の理屈なんて。本音さらせや。うっとおしなったんやろ？　 表出ろや」

なんで５回

（１）香子「新国立、なんで一人で決めたん？」
（２～５）双葉「なんで、なんで、なんで…… なんでわかってくれないんだよ！」

ずるい５回

（１～３）双葉「なんで、なんで、なんで…… なんでわかってくれないんだよ！　毎日駄菓子買って、寝かしつけて、送り迎えしてやったじゃん！　ずるい！　ずるい！　ずるい！」
（４～５）双葉「ずるい。やっぱり、香子ばっかりあたしを独り占めして、ずるい」

しょうもない６回

寮シーン
（１）香子「世界最高峰の歌劇団、やろ？　しょうもな」
（２）香子「しょうもな」
（３）香子「うちが、一番しょうもないわ」
清水シーン
（４）香子「うちら、ほんまにしょうもないな」
（５）香子「ほんま、しょうもないで。うちらは」
（６）双葉「ほんと、しょうもないな。あたしたち」

「しょうもない」６回を交わすまでに辿る道がとにかくエモエモ

「しょうもない」が６回香子と双葉の間で交わされることが怨みのレヴューの終着点だったので、寮シーンから怨みのレヴューは始まっている説を私も押してます。
そして、ここに至るまでのやり取りが、ふたかおらしい見どころになっているとも感じました。

まず寮の時点で香子は、自分がしょうもないという自覚と約束された未来が見えてしまっている状態、すなわち「わかってる」状態だったことが切ないです。
「うちが、一番しょうもないわ」の時、香子は非常口の一番近くに立っており、一人で次の舞台に行こうと思えばすぐに行けてしまう表現がされていたのではないでしょうか。

それでも、電車を降りてしまう前に双葉の本音を聞きたい。せっかく一本堂（一本道）から逸れてセクシー本堂に連れてきたのに、肝心の双葉は他の女の名前を出します。
香子は「うっとおしい」を５連発食らわしての「表でろや」でレヴュー曲が流れ、観客は鳥肌モノなわけです（マジここ演出が天才！）。

香子「これにて、縁切りや」に双葉が「いやだ！」と返し、「なんで」を４連発します。双葉は、セクシー本堂の香子の「なんで」に返してるのです。
そして双葉の「ずるい」３連発が引き出される（泣きすぎて情緒がよくわからなくなる）。
２人は時速１００㎞ですれ違っていきそうになるところに、香子が４回目の「しょうもない」を投げかけて、双葉は、はっとします。
双葉が「ずるい」を２回漏らし、あと残り１回になったところで木は折れ、２人で落ちた先で「しょうもない」を交わして、レヴューは終了します。

ふたかおの交わす言葉の過程を意識しながら鑑賞すると、また違った感情が沸いてくるのではないでしょうか。

この砂漠途中駅では主に、なな、ひかり、華恋の３人の時間が交錯していると考えています。

大場なな

途中駅全体が大場ななの時間軸

大場なな関しては、途中駅全体が関わってきます。
ななが列車を見送る向きから考えて、時間軸は画面の右から左へ進みます。

白い３つのポールは右から順に以下の日付を表していると推測しています。

（１）2017/4/17
99期生の演目がスタァライトと決まった日で大場なな第１の再演の始点

（２）2019/5/15
ワイルドスクリーンバロック開幕

（３）2019/5/28
ワイルドスクリーンバロック閉幕

真ん中の白いポールの光は純那の「今は」

真ん中の白いポールの根本が光っているのは、純那の「今は」ではないかと考えています。第２の再演（第１の再演は第９９回聖翔祭のための再演、第２の再演は星見純那のための再演。詳しくはvol.12）で、ななは純那の「今は」を変えたくて再演をしていましたが、ワイルドスクリーンバロックを計画して始めた劇スの時間軸では「今は」がきっかけで予定より早く皆殺しのレヴューを始めてしまいます。

黄色いミラー「輪」で決起集会に戻った説

黄色いミラーは大場ななの武器の「輪」なのではないかと考えています。輪は長い方の大場の武器です。ななは輪の方で電車上に設置されたポジションゼロを突き刺し、皆殺しのレヴューを終了させています。「私たちもう死んでるよ」と車両を切り離して前に進んでいくシーンでは輪の姿は消えています。
ななが華恋の乗る車両から降りて砂漠途中駅に残された後、黄色いミラーの輪を通して地下鉄に戻り決起集会へ行ったのではないかと考えています。
決起集会シーンで、ななは黄色いドリルを右手に持っていますが、これが輪を使って地下鉄の決起集会に戻った説の補強になるのではないでしょうか。

神楽ひかり

屋根の下の青い３つのベンチが神楽ひかりの時間軸

ひかりに関しては、屋根の下の青い３つのベンチの部分が関わってきます。
青いベンチは正面カットの時は２つだったものが、次のカットでは右側に第３のベンチが出現しています。

わくわく広場から青いベンチ伏線は始まる

この青いベンチ、実はわくわく広場から登場しています。
ひかりが滑り台の上から華恋を見下ろしていて、華恋が驚いて公園にある青いベンチの左側に座ります。
そして、ひかりが華恋への手紙を持ってわくわく広場に向かった時、華恋は友達と一緒に右側の青いベンチに座っています。

第３のベンチはなぜ増えたのか

まず、大場ななが皆殺しのレヴュー終了後、自分の乗る車両を切り離したシーンを思い出してください。あの後、なながその車両で前を走る華恋の座っている車両に移った後、ななの乗ってきた車両はロンドンのひかりのいる地下鉄に向かったのではないかと推測しています。先にスタァライトの舞台から降りて華恋を一人取り残そうとしていたひかりが、このタイミングでワイルドスクリーンバロックの存在を知り、再び電車に乗って地下劇場に戻ってきて役者が全員小屋入りすること。それがこの見えかけている第３の青いベンチの意味なのではないかと考えています。
ひかりがロンドン地下鉄で列車に乗った後、左から右に車両が進んでいくことから、ひかりの時間軸は画面では左から右に進んでいくと考えられます。

ひかりが青いステージを進むとき華恋のひかりへの接し方も成長する

映画全体を見た時に、この青いベンチはひかりにとって左から、華恋との出会い、華恋と２人のスタァライト、華恋との決別を表しており、華恋のひかりへの接し方も、無口だった華恋、「ひかりちゃん」、「私もひかりに負けたくない」と変わっていったのではないでしょうか。

愛城華恋

赤い線路の上を走る列車が愛城華恋の時間軸

華恋に関しては、画面の横いっぱいに引かれた赤い線路とその上を走る列車が関わってきます。
華恋は電車に乗ったまま、画面を右から左へ砂漠途中駅を通過していきます。

ひかりとは反対方向に進んでいく華恋

ひかりの左から右へ進む時間軸とは逆方向に進んでいくことが、今までの２人で１つではなくなったことの示唆であると同時に、ワイルドスクリーンバロック閉幕の華恋から赤いポジションが噴き出すシーンに繋がっていくのではないかと考えています。

諸注意。
今日はテレビシリーズ、ロロロ、劇スの話をします。
まだ履修していない方は、この記事読む前にスタァライトをまず浴びて下さい。

内容的に今までの記事と被る箇所もあるのですが、公開から日が立ち、新しい発見がありましたのでこの記事で今の考えをまとめたいと思います。
今日は仮説＆たぶんこうだったんじゃないか劇場多めです。これが事実とは限りませんのでご了承ください。あくまで一説です。

再演が３つあると考えた根拠３つ

最初に結論から申し上げます。
スタァライト全時系列を整理した結果「スタァライトは３つの再演と言う名の「ロンド」を繰り返していたのではないか」という結論に至りました。

根拠１。ロロロ大場ななの台詞。

ロロロの大場ななは、なぜ「ロンド・ロンド・ロンド」と３回つぶやいたのでしょうか？
単に語呂がよかったからでしょうか？
「再演」と言う名の「ロンド」を３回言ったのは、「再演は３つあったから」ではないか。
今回の仮説のきっかけはここです。

根拠２。テレビシリーズの黒板の図。

テレビシリーズの第２話で先生が黒板に描いた図に以下のようなものがあります。

内側の円から「演者」「演出」「舞台」。
内側の円から外側にいくにつれて視野が広くなるということ。
これをスタァライトの物語に照らし合わせていくと、「演者」として演じ続けていたところから、テレビシリーズ１２話で華恋が塔から落ちてもクレールを助けるためにまた塔に上ったフローラもいたはずと「演出」を変え、劇場版では「私にとって『舞台』って？　私だけの『舞台』って何？」に決着をつけ次の舞台へ行くという流れにピッタリはまっています。
そして重要なのは、この「演者」「演出」「舞台」が円で表現されていることです。
ロロロの「ロ」の文字のフォントや劇場版のロゴの３つの「○」と合わせて考えたとき、スタァライトという物語は３つの「ロンド」すなわち３つの「再演」が大きなステージの区切りとなって進んでいく物語といえると思います。

根拠３。劇場版特報のロゴ。

劇場版特報に映っていた植物のようにも見えるロゴ。

花のマークは華恋、星マークはひかりと推測できます。
中央に１本のまっすぐな線が、脇に３つのうねった線が生えています。
最初に花だけだったところに星が現れ２人で1つになった次に左上のうねり線、右のうねり線、星の瞬きと同じくらいに左下のうねり線が生えて、星が瞬きを終わると花と星は分離を果たしています。
劇場版の結末、スタァライトの結末で、今まで２人で１つだった華恋とひかりがそれぞれのキラめきを胸に次のステージへ進んでいったことを踏まえると、このロゴをスタァライトの時系列として見た場合、上が未来を表し、下から上に時間が流れていくようにデザインされているのではないかと考えました。
そのように考えたとき、根にも見える過去の部分に注目してみてください。
この３つのうねった線こそ「選ばなかった過去たち」すなわち「３つの再演」を表現しているのではないでしょうか。

再演を考える上での注目ポイントは「変化を含む繰り返し」

「変化を含む繰り返し」
つまり、「同じような映像だけど何か違う」場面は「再演」である可能性を考えるということです。

第１の再演「９９」

第１の再演は、テレビシリーズでご存じの大場ななが第９９回聖翔祭のために行った再演です。

まず、第１の再演に関わるテレビシリーズの時系列と重要な日付を整理します。

2017.4.17
９９期生の演目がスタァライトになることが発表される。
↓
2018/3/3
第99回聖翔祭
燃える宝石のようなキラめきを浴びてしまう。
↓
2018/4/9
９９期が２年生進学。
純那のメガネが変わるシーン。
↓
2018/5/14
第100回聖翔祭オーディション開始
↓
2018/5/25
第100回聖翔祭オーディション終了　勝者：大場なな
再演へ
↓
2017.4.17
⇔
2018/5/25
大場なな第９９回聖翔祭のための再演（第１の再演）
地下の木が枯れるまでの時間、第１の再演は繰り返される。
↓
大場なな「あれは誰？」
↓
2017.4.17
↓
2018/5/14
ひかり転校
オーディション開始
↓
2018/5/25
オーディション終了　勝者：神楽ひかり
↓
2018/5/28
ひかり退学受理
↓
2018/12
華恋、ひかり以外の７人は鍋。
華恋はひかりを地下劇場から連れ戻しに。
華恋は約束タワーブリッジをかけ、ひかりの星を弾き、2人でポジションゼロをとる。
９９組が９人で鍋を食べる写真。
↓
2019/3/3
第100回聖翔祭
フローラ役：華恋
クレール役：ひかり
塔の導き手：なな

TVシリーズ７話の大場ななの「彼女達は５００年前にこの塔に幽閉された眠り、死にゆく罪深き女神達」という台詞から第１の再演は５００年繰り返されていると推測しています。

2人でポジションゼロをとった後の華恋とひかりがどの時間に戻ったかは正確な時間が明示されていません。
第100回聖翔祭で一度、真矢がクレール役、クロディーヌがフローラ役に決まってから３カ月で配役と脚本の変更が可能とするなら、１２月の鍋を食べた時間にそのまま戻って時間が進んだと解釈できます。
もし直前の変更が難しいととらえるなら、2018/5/28のひかりの退学受理より前の時間に戻って９９期が華恋とひかりを除く７人で鍋を食べていた時間とはこの時点で分岐したと解釈できます。
鍋を食べている時のまひるの華恋とひかりに対する口ぶりが過去形なのと、わざわざカニハニワとミスターホワイトの紙が添えられて鍋が盛ってある感じから、後者の神楽ひかり転校前かつキャスト決定前に戻った説が今のところ私のなかでは有力です。

ここまでが、ざっと５００年近くにわたるテレビシリーズの時間の話です。

第２の再演　大場「星見純那のため」＆神楽「愛城華恋のため」のロンド

問題が次のロロロです。
要所要所で劇スの引用も挟みながら、時系列を整理します。

ロロロのまず重要なポイントは、大場ななが振り返っていると思われる聖翔での
2017.4.17-2019/3/3は、テレビシリーズとは別の時間軸だということです。

大場なな第２の再演の４つの根拠

（１）RONDO RONDO ROND0２
キリン「お久しぶりです。大場ななさん」

（２）「繋がったの星の絆いつまでも守るよ」を大場ななが歌っている。
華恋からななにカメラが映るタイミングから、華恋が歌っている裏でななも被せて歌っていったのではなく、ななだけが歌っていたことがわかり、これはテレビシリーズとは別の「星々の絆」と推測できます。

（３）RONDO RONDO ROND0３
ポジションゼロに2018.12に撮られた９人で鍋を食べる写真がカエルの写真立てに飾られていることから、この大場ななは2018.12の華恋ひかりが戻ってきた時間軸の大場ななであると推測できます。

（４）RONDO RONDO RONDO５
「ありがとう、純那ちゃん。あなたが私を救ってくれた。あなたがいてくれたから、私は何度でも繰り返すことができた」
この「何度でも繰り返すことができた」はどこにかかるのか考えると、第１の再演ではないと思うのです。なぜなら、第１の再演の目的は第９９回聖翔祭であり、純那ちゃんのおかげではなく、第９９回聖翔祭のキラめきが大場に再演させていたからです。

ここに、第２の再演、「大場ななによる純那のおかげでできた再演」が浮上してきます。

第２の再演は一体いつからいつまでのことなのか

ヒントは劇スにあります。
先ほど、再演を考える上での注目ポイントは「変化を含む繰り返し」と言いました。
劇スの大場ななに関わる「変化を含む繰り返し」を思い出してみてください。
そう、あの大場株式会社制作のスクリーンに映る純那です。
皆殺しのレヴュー開始直前と狩りのレヴューのスクリーンに映る純那の台詞は異なっています。
打ち上げパーティー内で監督は、本来狩りのレヴューのスクリーンに映る台詞は「今は」が３回繰り返すようになっているなど長いものだったが、尺の都合上短くなった。スクリーンに映るのは大場ななが純那の言葉で印象に残った部分を映し出している。ということをお話しており、特に再演だとは名言していませんでした。
ただ、これまでのスタァライト再演の法則にあてはめると、このシーンこそ再演を表現していると思わずにはいられないのです。
あの純那の言葉が再演だったとすると、大場ななは5/15を再演で複数回くぐってきたことになります。

なぜ、大場ななは第２の再演を起こしたのか

純那のおかげで起こったことは推測できますが、詳細はどうなのでしょう。
1つのヒントになるのが、ロロロのRONDO RONDO RONDO2だと思います。
RONDO RONDO RONDO2だけ他のRONDOシーンと違和感があると観ていて思うのは、照明の色です。他のシーンは青色に対して、RONDO RONDO RONDO2は赤。それもフローラが目を焼かれる色と同じだと感じました。
大場ななにとってのフローラって純那ですよね？
もう1つこのシーンが他と比べて違和感があるのは、RONDO RONDO RONDO2だけ純那の矢が至る所に刺さったままで、さも戦ったばかりの舞台の雰囲気を出しているところです。
RONDO RONDO RONDO2は純那のものと思われるボタンに大場ななのものと思われる上掛けが覆いかぶさるかたちで終わります。
これらの事象をまとめて私が立てた仮説は「RONDO RONDO RONDO2は2018/5/14の純那VSひかり＆華恋に見せかけているが、実は2019/5/14の純那VSななの戦った後」という説です。2019/5/14の純那VSなな戦というのは狩りのレヴューのことではありません。狩りのレヴューは2019/5/15。それとは別のレヴュー、すなわち映像としては映っていない、2019/5/14に開催されてしまったオーディションが劇スとは別時間軸であるのではないかということです。
2019/5/14にオーディションが始まり、大場ななは大学進学を選ぶような醜い果実状態の純那に勝つ。しかしその勝負のつけかた自体はロロロで映っていたように純那のボタンに自分の上掛けを掛けてしまうというような、ケリをつけに行った狩りのレヴューとはかけ離れたもの。翌日2019/5/15の新国立第一劇場に向かう列車の中で純那の「今は」発言に大場ななは純那がオーディションに合格できず舞台少女ではなくなる未来を予感し、列車から降り第２の再演をしたのではないでしょうか。
また、新国立第一劇場に着く前に大場ななが列車を降りたと考える根拠はもう一つあります。劇スの電車内での大場ななと愛城華恋の会話で、「華恋ちゃんは新国立で舞台を観たことはある？」「～新国立で見るのは初めて」「私も初めて」という会話があり、大場ななのテレビシリーズの「こんなの初めて」も考慮すると、本当にななが新国立第一劇場で舞台を観るのは初めてであると考えられるからです。
大場ななにとって第二の再演の目的は純那の舞台少女としての可能性の炎が再び灯る結末であり、2019/5/15の列車の純那の台詞を変えることにあったのではないかと考えています。
ただ、悲しきことに、いくら演出を変えながら再演を繰り返しても、純那の2019/5/15の列車内の「今は」の台詞が変わらなかったのではないでしょうか。だから、ロロロであんなに大場ななはどこか虚ろな表情をし、狩りのレヴューのスクリーン映像にあの電車内の言葉がセレクトされたのではないでしょうか。
再演の果てに大場ななは９人の舞台少女の死を目撃し、このままでは全員次のステージに進めないと危機感を持ち、wi(l)d-screen baroqueの計画を練ります。

第２の再演もう１人の再演者、神楽ひかり

ただ、再演は次に進むために「きっかけ」が必要なのがスタァライトの法則。
そこで登場するのが神楽ひかりです。

ロロロのRONDO RONDO RONDO7で「待ってたよ、ひかりちゃん」と大場ななの台詞の後に神楽ひかりが登場しますが、大場なながひかりを呼び出した目的は、ひかりに第２の再演を終わらせてもらい次のステージに進むことだったのではないかと思います。
大場ななは第２の再演も第１の再演と同じように、ひかりがきっかけになり、華恋を舞台に飛び入りせずにはいられない状況をつくることを考えついたのではないでしょうか。
そして、第２の再演の最終再演回は大場ななよりも、神楽ひかりが主な再演者となって進んでいったのではないかと考えています。
その根拠となるのが、ロロロで神楽ひかりがロンドンのレヴューのメールの着信を受けるシーンです。このシーン、テレビシリーズでは全面が壁に覆われたレッスン室だったものが、ロロロでは夕日が差し込むレッスン室に変わっています。
ロロロではいくつかテレビシリーズと変わるシーンがありますが、ほとんどが大場ななに関するシーンであったのに対し、このシーンに関わるのは神楽ひかりだけです。
つまり、このシーンがロロロであえて変更されたのには、「神楽ひかりも再演している」ことを表現する意図があったのではないかということです。
では、神楽ひかりが再演する目的って何だったのでしょうか？
答えは、やはり愛城華恋にあるのではないかと思います。
舞台＃２、＃３の華恋の心情を思い出すと、ひかりと再会をして、ひかりと二人でスタァライトをして、隣にひかりが、みんながいる今の状況に満足している華恋は、９９期がそれぞれ次のステージに進もうとしている姿に自分だけ置いて行かれてしまうような気持ちになっていました。
この状況で、2019/5/14にオーディションが開催されたら、どうなっていたと思いますか？
ロロロでやたら大場ななが華恋の心配をしている素振りがあったこと、「運命の舞台の開演です」の大場ななの台詞の際に映る華恋のレヴューの服、剣、王冠が舞台上ではなく客席に置かれてあったこと、舞台少女の死のシーンで華恋だけ階段下で倒れていたこと。
これらから推測するに、華恋は2019/5/14のオーディションに不戦敗し、舞台少女の死に向かっていたのではないでしょうか？
そして、オーディション初日のひかりの対戦相手が華恋だったため、ひかりはこの華恋の危機を知っていたのではないでしょうか。

そこで、大場ななが神楽ひかりを呼び出し、ロロロンドン会議が始まるわけです。
この会議で大場なながひかりに話した内容を妄想してみます。

（１）このままでは華恋が危ない
（２）ひかりが再演して、華恋との約束タワーブリッジを破壊することで、華恋は次のステージに進める
（３）「なんなのよワイルドスクリーンバロックって」や華恋の死に動揺していたことから、　wi(l)d-screen baroqueの計画や舞台少女の死については伏せたまま
（４）私はやることがあるから、またあとでね。

（４）のやることに関して。大場ななは神楽ひかりの第２の再演の際、wi(l)d-screen baroqueの脚本と演出の構想を練ると同時に、狩りのレヴューで床に散らばっていた写真をポラロイドカメラでこの時に撮ったのではないかと推測しています。純那とななが一枚に収まっていた写真は、写真に写る大場と純那以外の誰かが撮ったことになりますが、再演中の大場ななが撮ったということなら、ありえるとふんでいます。

このロロロンドン会議、ロロロ最後のRONDO RONDO RONDO7「待ってたよひかりちゃん」で行われたのではなく、RONDO RONDO RONDO1「待ってたよ」で行われたのではないのかと推測しています。

最初観ていた時は前と後ろが同じ時間で繋がっていたと思っていたのですが、RONDO RONDO RONDO1、RONDO RONDO RONDO7と分け、1と7という前後関係をわざわざつけていることに意味があると思うのです。
そして、RONDO RONDO RONDO7「待ってたよひかりちゃん」は第２の再演を終えて、これから約束タワーブリッジを壊し華恋のもとから去る決意をした神楽ひかりが映っているということです。

ロロロ～劇スの時系列

ここまでの時系列を整理すると以下のようになります。

2019/5/14 映像には映っていない３年次オーディション開始
ななVS純那　なな勝利
ひかりVS華恋　華恋不戦敗
↓
2019/5/15 新国立第一劇場に向かうなかで純那の「今は」発言（劇ス大場スクリーン）
↓
大場なな第２の再演
↓
大場ななは再演の果てに舞台少女の死を目撃
↓
RONDO RONDO RONDO1「待ってたよ」
大場なな＆神楽ひかりロロロンドン会議
↓
神楽ひかり第２の再演
大場ななwi(l)d-screen baroqueの準備とポラロイドカメラで純那の写真集め
↓
2019/5/8
RONDO RONDO RONDO7「待ってたよ、ひかりちゃん」
神楽ひかりは約束タワーブリッジを破壊し華恋のもとから去る（劇ス冒頭）
ひかり退学

ロロロとして映っていたあの一連の映像は、大場なな第２の再演と神楽ひかり第２の再演が混ぜられて映されていたのではないかと考えています。

第３の再演　愛城華恋「舞台」

第３の再演は、劇スで描かれた「愛城華恋にとって舞台とは」がテーマの、ひかりと出会い舞台少女になった華恋の今までを振り返る再演です。
スタァライトにおける再演の法則「変化を含む繰り返し」はこの第３の再演にも当てはまり、わくわく広場のドンドンシーンが滑り台下になっていたことや、「本当は知ってた」シーンの描写などが該当します。
「私にとって舞台はひかりちゃん」と言って一度は舞台の上で死んでしまう華恋に、ひかりは、もう一度お手紙を送って華恋の胸にキラめきを刺し、華恋が最後のセリフを言うことでスタァライトは終幕します。

劇ス単体の時系列を整理すると「遥かなるエルドラド」の上演期間が2019/5/8~2019/5/28であったことから以下のように推測しています。

2019/5/8
神楽ひかりは約束タワーブリッジを破壊し華恋のもとから去る
ひかり退学
↓
2019/5/14
寮でオーディションが始まらないことが話題になる
↓
2019/5/15
ワイルドスクリーンバロック開幕
↓
2019/5/28
ワイルドスクリーンバロック閉幕

第１の再演、第２の再演、第３の再演の全てに共通するのは、神楽ひかりがきっかけとなり、愛城華恋が動くことでスタァライトは次の舞台へ進んできたということです。
最初から全て計画していたの！？　と思わずにはいられない、スタァライトのつくりこみの深さに驚くばかりです。