劇スの法則：食らって乗り越えなければいけない壁の象徴は「６」

スタァライトという舞台少女たちが次のステージに行くために食らって乗り越えていかなければならない壁は「６」で表現されるのが劇スを通して一貫していると考えています
わかりやすいのはトマトのヘタの数です。劇スではトマトのヘタが４、５、６、めっちゃ多いの４種類が登場します。それぞれどのシーンだかわかりますか？
今回、関わってくるのは６です。６つのヘタのトマトは冒頭と終盤で破裂する華恋のトマト、そしてキリンから渡され舞台少女が食らってワイルドスクリーンバロックに挑む時のトマトです。

実は「６」は他のレヴューでもキーになる数字

vol.11の記事で競演のレヴューでは、まひるの「ねえ」の数が６という話をしました。

劇場版スタァライト感想と考察vol.11 奈落に映る"華恋"と"ひかり"、「ねえ」の数は「○○」と同じ！？　<競演のレヴュー>でまひるがやったことが凄い話。

劇場版スタァライト、ロンド・ロンド・ロンド再生産上映おめでとうございます。公開１００日突破も舞台創造科としてうれしかったです。今日は競演のレヴューのお話。皆さん、奈落でひかりが通った道に"華恋"と"ひかり"が映っていたのはお気づき...

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2021.10.09

そして、この６の法則が怨みのレヴューにも適用されるのではないかと検証してみたところ、あったんですよ……しかも怨みのレヴューではもっと入り組んだ構造でした……

怨みのレヴューでポイントになる台詞は主に４つ

それぞれの登場シーンをまとめます。

うっとおしい５回

（１～２）香子「うっと……はぁ、うっとおしい」
（３）香子「なんやその、お前のため感。うっといねん」
（４～５）香子「理想論に一般論、正論ばっかの垂れ流し。星見？　天堂？　どおでもええわ、他の女なんか。うっといねん、大人の理屈なんて。本音さらせや。うっとおしなったんやろ？　 表出ろや」

なんで５回

（１）香子「新国立、なんで一人で決めたん？」
（２～５）双葉「なんで、なんで、なんで…… なんでわかってくれないんだよ！」

ずるい５回

（１～３）双葉「なんで、なんで、なんで…… なんでわかってくれないんだよ！　毎日駄菓子買って、寝かしつけて、送り迎えしてやったじゃん！　ずるい！　ずるい！　ずるい！」
（４～５）双葉「ずるい。やっぱり、香子ばっかりあたしを独り占めして、ずるい」

しょうもない６回

寮シーン
（１）香子「世界最高峰の歌劇団、やろ？　しょうもな」
（２）香子「しょうもな」
（３）香子「うちが、一番しょうもないわ」
清水シーン
（４）香子「うちら、ほんまにしょうもないな」
（５）香子「ほんま、しょうもないで。うちらは」
（６）双葉「ほんと、しょうもないな。あたしたち」

「しょうもない」６回を交わすまでに辿る道がとにかくエモエモ

「しょうもない」が６回香子と双葉の間で交わされることが怨みのレヴューの終着点だったので、寮シーンから怨みのレヴューは始まっている説を私も押してます。
そして、ここに至るまでのやり取りが、ふたかおらしい見どころになっているとも感じました。

まず寮の時点で香子は、自分がしょうもないという自覚と約束された未来が見えてしまっている状態、すなわち「わかってる」状態だったことが切ないです。
「うちが、一番しょうもないわ」の時、香子は非常口の一番近くに立っており、一人で次の舞台に行こうと思えばすぐに行けてしまう表現がされていたのではないでしょうか。

それでも、電車を降りてしまう前に双葉の本音を聞きたい。せっかく一本堂（一本道）から逸れてセクシー本堂に連れてきたのに、肝心の双葉は他の女の名前を出します。
香子は「うっとおしい」を５連発食らわしての「表でろや」でレヴュー曲が流れ、観客は鳥肌モノなわけです（マジここ演出が天才！）。

香子「これにて、縁切りや」に双葉が「いやだ！」と返し、「なんで」を４連発します。双葉は、セクシー本堂の香子の「なんで」に返してるのです。
そして双葉の「ずるい」３連発が引き出される（泣きすぎて情緒がよくわからなくなる）。
２人は時速１００㎞ですれ違っていきそうになるところに、香子が４回目の「しょうもない」を投げかけて、双葉は、はっとします。
双葉が「ずるい」を２回漏らし、あと残り１回になったところで木は折れ、２人で落ちた先で「しょうもない」を交わして、レヴューは終了します。

ふたかおの交わす言葉の過程を意識しながら鑑賞すると、また違った感情が沸いてくるのではないでしょうか。

この砂漠途中駅では主に、なな、ひかり、華恋の３人の時間が交錯していると考えています。

大場なな

途中駅全体が大場ななの時間軸

大場なな関しては、途中駅全体が関わってきます。
ななが列車を見送る向きから考えて、時間軸は画面の右から左へ進みます。

白い３つのポールは右から順に以下の日付を表していると推測しています。

（１）2017/4/17
99期生の演目がスタァライトと決まった日で大場なな第１の再演の始点

（２）2019/5/15
ワイルドスクリーンバロック開幕

（３）2019/5/28
ワイルドスクリーンバロック閉幕

真ん中の白いポールの光は純那の「今は」

真ん中の白いポールの根本が光っているのは、純那の「今は」ではないかと考えています。第２の再演（第１の再演は第９９回聖翔祭のための再演、第２の再演は星見純那のための再演。詳しくはvol.12）で、ななは純那の「今は」を変えたくて再演をしていましたが、ワイルドスクリーンバロックを計画して始めた劇スの時間軸では「今は」がきっかけで予定より早く皆殺しのレヴューを始めてしまいます。

黄色いミラー「輪」で決起集会に戻った説

黄色いミラーは大場ななの武器の「輪」なのではないかと考えています。輪は長い方の大場の武器です。ななは輪の方で電車上に設置されたポジションゼロを突き刺し、皆殺しのレヴューを終了させています。「私たちもう死んでるよ」と車両を切り離して前に進んでいくシーンでは輪の姿は消えています。
ななが華恋の乗る車両から降りて砂漠途中駅に残された後、黄色いミラーの輪を通して地下鉄に戻り決起集会へ行ったのではないかと考えています。
決起集会シーンで、ななは黄色いドリルを右手に持っていますが、これが輪を使って地下鉄の決起集会に戻った説の補強になるのではないでしょうか。

神楽ひかり

屋根の下の青い３つのベンチが神楽ひかりの時間軸

ひかりに関しては、屋根の下の青い３つのベンチの部分が関わってきます。
青いベンチは正面カットの時は２つだったものが、次のカットでは右側に第３のベンチが出現しています。

わくわく広場から青いベンチ伏線は始まる

この青いベンチ、実はわくわく広場から登場しています。
ひかりが滑り台の上から華恋を見下ろしていて、華恋が驚いて公園にある青いベンチの左側に座ります。
そして、ひかりが華恋への手紙を持ってわくわく広場に向かった時、華恋は友達と一緒に右側の青いベンチに座っています。

第３のベンチはなぜ増えたのか

まず、大場ななが皆殺しのレヴュー終了後、自分の乗る車両を切り離したシーンを思い出してください。あの後、なながその車両で前を走る華恋の座っている車両に移った後、ななの乗ってきた車両はロンドンのひかりのいる地下鉄に向かったのではないかと推測しています。先にスタァライトの舞台から降りて華恋を一人取り残そうとしていたひかりが、このタイミングでワイルドスクリーンバロックの存在を知り、再び電車に乗って地下劇場に戻ってきて役者が全員小屋入りすること。それがこの見えかけている第３の青いベンチの意味なのではないかと考えています。
ひかりがロンドン地下鉄で列車に乗った後、左から右に車両が進んでいくことから、ひかりの時間軸は画面では左から右に進んでいくと考えられます。

ひかりが青いステージを進むとき華恋のひかりへの接し方も成長する

映画全体を見た時に、この青いベンチはひかりにとって左から、華恋との出会い、華恋と２人のスタァライト、華恋との決別を表しており、華恋のひかりへの接し方も、無口だった華恋、「ひかりちゃん」、「私もひかりに負けたくない」と変わっていったのではないでしょうか。

愛城華恋

赤い線路の上を走る列車が愛城華恋の時間軸

華恋に関しては、画面の横いっぱいに引かれた赤い線路とその上を走る列車が関わってきます。
華恋は電車に乗ったまま、画面を右から左へ砂漠途中駅を通過していきます。

ひかりとは反対方向に進んでいく華恋

ひかりの左から右へ進む時間軸とは逆方向に進んでいくことが、今までの２人で１つではなくなったことの示唆であると同時に、ワイルドスクリーンバロック閉幕の華恋から赤いポジションが噴き出すシーンに繋がっていくのではないかと考えています。

諸注意。
今日はテレビシリーズ、ロロロ、劇スの話をします。
まだ履修していない方は、この記事読む前にスタァライトをまず浴びて下さい。

内容的に今までの記事と被る箇所もあるのですが、公開から日が立ち、新しい発見がありましたのでこの記事で今の考えをまとめたいと思います。
今日は仮説＆たぶんこうだったんじゃないか劇場多めです。これが事実とは限りませんのでご了承ください。あくまで一説です。

再演が３つあると考えた根拠３つ

最初に結論から申し上げます。
スタァライト全時系列を整理した結果「スタァライトは３つの再演と言う名の「ロンド」を繰り返していたのではないか」という結論に至りました。

根拠１。ロロロ大場ななの台詞。

ロロロの大場ななは、なぜ「ロンド・ロンド・ロンド」と３回つぶやいたのでしょうか？
単に語呂がよかったからでしょうか？
「再演」と言う名の「ロンド」を３回言ったのは、「再演は３つあったから」ではないか。
今回の仮説のきっかけはここです。

根拠２。テレビシリーズの黒板の図。

テレビシリーズの第２話で先生が黒板に描いた図に以下のようなものがあります。

内側の円から「演者」「演出」「舞台」。
内側の円から外側にいくにつれて視野が広くなるということ。
これをスタァライトの物語に照らし合わせていくと、「演者」として演じ続けていたところから、テレビシリーズ１２話で華恋が塔から落ちてもクレールを助けるためにまた塔に上ったフローラもいたはずと「演出」を変え、劇場版では「私にとって『舞台』って？　私だけの『舞台』って何？」に決着をつけ次の舞台へ行くという流れにピッタリはまっています。
そして重要なのは、この「演者」「演出」「舞台」が円で表現されていることです。
ロロロの「ロ」の文字のフォントや劇場版のロゴの３つの「○」と合わせて考えたとき、スタァライトという物語は３つの「ロンド」すなわち３つの「再演」が大きなステージの区切りとなって進んでいく物語といえると思います。

根拠３。劇場版特報のロゴ。

劇場版特報に映っていた植物のようにも見えるロゴ。

花のマークは華恋、星マークはひかりと推測できます。
中央に１本のまっすぐな線が、脇に３つのうねった線が生えています。
最初に花だけだったところに星が現れ２人で1つになった次に左上のうねり線、右のうねり線、星の瞬きと同じくらいに左下のうねり線が生えて、星が瞬きを終わると花と星は分離を果たしています。
劇場版の結末、スタァライトの結末で、今まで２人で１つだった華恋とひかりがそれぞれのキラめきを胸に次のステージへ進んでいったことを踏まえると、このロゴをスタァライトの時系列として見た場合、上が未来を表し、下から上に時間が流れていくようにデザインされているのではないかと考えました。
そのように考えたとき、根にも見える過去の部分に注目してみてください。
この３つのうねった線こそ「選ばなかった過去たち」すなわち「３つの再演」を表現しているのではないでしょうか。

再演を考える上での注目ポイントは「変化を含む繰り返し」

「変化を含む繰り返し」
つまり、「同じような映像だけど何か違う」場面は「再演」である可能性を考えるということです。

第１の再演「９９」

第１の再演は、テレビシリーズでご存じの大場ななが第９９回聖翔祭のために行った再演です。

まず、第１の再演に関わるテレビシリーズの時系列と重要な日付を整理します。

2017.4.17
９９期生の演目がスタァライトになることが発表される。
↓
2018/3/3
第99回聖翔祭
燃える宝石のようなキラめきを浴びてしまう。
↓
2018/4/9
９９期が２年生進学。
純那のメガネが変わるシーン。
↓
2018/5/14
第100回聖翔祭オーディション開始
↓
2018/5/25
第100回聖翔祭オーディション終了　勝者：大場なな
再演へ
↓
2017.4.17
⇔
2018/5/25
大場なな第９９回聖翔祭のための再演（第１の再演）
地下の木が枯れるまでの時間、第１の再演は繰り返される。
↓
大場なな「あれは誰？」
↓
2017.4.17
↓
2018/5/14
ひかり転校
オーディション開始
↓
2018/5/25
オーディション終了　勝者：神楽ひかり
↓
2018/5/28
ひかり退学受理
↓
2018/12
華恋、ひかり以外の７人は鍋。
華恋はひかりを地下劇場から連れ戻しに。
華恋は約束タワーブリッジをかけ、ひかりの星を弾き、2人でポジションゼロをとる。
９９組が９人で鍋を食べる写真。
↓
2019/3/3
第100回聖翔祭
フローラ役：華恋
クレール役：ひかり
塔の導き手：なな

TVシリーズ７話の大場ななの「彼女達は５００年前にこの塔に幽閉された眠り、死にゆく罪深き女神達」という台詞から第１の再演は５００年繰り返されていると推測しています。

2人でポジションゼロをとった後の華恋とひかりがどの時間に戻ったかは正確な時間が明示されていません。
第100回聖翔祭で一度、真矢がクレール役、クロディーヌがフローラ役に決まってから３カ月で配役と脚本の変更が可能とするなら、１２月の鍋を食べた時間にそのまま戻って時間が進んだと解釈できます。
もし直前の変更が難しいととらえるなら、2018/5/28のひかりの退学受理より前の時間に戻って９９期が華恋とひかりを除く７人で鍋を食べていた時間とはこの時点で分岐したと解釈できます。
鍋を食べている時のまひるの華恋とひかりに対する口ぶりが過去形なのと、わざわざカニハニワとミスターホワイトの紙が添えられて鍋が盛ってある感じから、後者の神楽ひかり転校前かつキャスト決定前に戻った説が今のところ私のなかでは有力です。

ここまでが、ざっと５００年近くにわたるテレビシリーズの時間の話です。

第２の再演　大場「星見純那のため」＆神楽「愛城華恋のため」のロンド

問題が次のロロロです。
要所要所で劇スの引用も挟みながら、時系列を整理します。

ロロロのまず重要なポイントは、大場ななが振り返っていると思われる聖翔での
2017.4.17-2019/3/3は、テレビシリーズとは別の時間軸だということです。

大場なな第２の再演の４つの根拠

（１）RONDO RONDO ROND0２
キリン「お久しぶりです。大場ななさん」

（２）「繋がったの星の絆いつまでも守るよ」を大場ななが歌っている。
華恋からななにカメラが映るタイミングから、華恋が歌っている裏でななも被せて歌っていったのではなく、ななだけが歌っていたことがわかり、これはテレビシリーズとは別の「星々の絆」と推測できます。

（３）RONDO RONDO ROND0３
ポジションゼロに2018.12に撮られた９人で鍋を食べる写真がカエルの写真立てに飾られていることから、この大場ななは2018.12の華恋ひかりが戻ってきた時間軸の大場ななであると推測できます。

（４）RONDO RONDO RONDO５
「ありがとう、純那ちゃん。あなたが私を救ってくれた。あなたがいてくれたから、私は何度でも繰り返すことができた」
この「何度でも繰り返すことができた」はどこにかかるのか考えると、第１の再演ではないと思うのです。なぜなら、第１の再演の目的は第９９回聖翔祭であり、純那ちゃんのおかげではなく、第９９回聖翔祭のキラめきが大場に再演させていたからです。

ここに、第２の再演、「大場ななによる純那のおかげでできた再演」が浮上してきます。

第２の再演は一体いつからいつまでのことなのか

ヒントは劇スにあります。
先ほど、再演を考える上での注目ポイントは「変化を含む繰り返し」と言いました。
劇スの大場ななに関わる「変化を含む繰り返し」を思い出してみてください。
そう、あの大場株式会社制作のスクリーンに映る純那です。
皆殺しのレヴュー開始直前と狩りのレヴューのスクリーンに映る純那の台詞は異なっています。
打ち上げパーティー内で監督は、本来狩りのレヴューのスクリーンに映る台詞は「今は」が３回繰り返すようになっているなど長いものだったが、尺の都合上短くなった。スクリーンに映るのは大場ななが純那の言葉で印象に残った部分を映し出している。ということをお話しており、特に再演だとは名言していませんでした。
ただ、これまでのスタァライト再演の法則にあてはめると、このシーンこそ再演を表現していると思わずにはいられないのです。
あの純那の言葉が再演だったとすると、大場ななは5/15を再演で複数回くぐってきたことになります。

なぜ、大場ななは第２の再演を起こしたのか

純那のおかげで起こったことは推測できますが、詳細はどうなのでしょう。
1つのヒントになるのが、ロロロのRONDO RONDO RONDO2だと思います。
RONDO RONDO RONDO2だけ他のRONDOシーンと違和感があると観ていて思うのは、照明の色です。他のシーンは青色に対して、RONDO RONDO RONDO2は赤。それもフローラが目を焼かれる色と同じだと感じました。
大場ななにとってのフローラって純那ですよね？
もう1つこのシーンが他と比べて違和感があるのは、RONDO RONDO RONDO2だけ純那の矢が至る所に刺さったままで、さも戦ったばかりの舞台の雰囲気を出しているところです。
RONDO RONDO RONDO2は純那のものと思われるボタンに大場ななのものと思われる上掛けが覆いかぶさるかたちで終わります。
これらの事象をまとめて私が立てた仮説は「RONDO RONDO RONDO2は2018/5/14の純那VSひかり＆華恋に見せかけているが、実は2019/5/14の純那VSななの戦った後」という説です。2019/5/14の純那VSなな戦というのは狩りのレヴューのことではありません。狩りのレヴューは2019/5/15。それとは別のレヴュー、すなわち映像としては映っていない、2019/5/14に開催されてしまったオーディションが劇スとは別時間軸であるのではないかということです。
2019/5/14にオーディションが始まり、大場ななは大学進学を選ぶような醜い果実状態の純那に勝つ。しかしその勝負のつけかた自体はロロロで映っていたように純那のボタンに自分の上掛けを掛けてしまうというような、ケリをつけに行った狩りのレヴューとはかけ離れたもの。翌日2019/5/15の新国立第一劇場に向かう列車の中で純那の「今は」発言に大場ななは純那がオーディションに合格できず舞台少女ではなくなる未来を予感し、列車から降り第２の再演をしたのではないでしょうか。
また、新国立第一劇場に着く前に大場ななが列車を降りたと考える根拠はもう一つあります。劇スの電車内での大場ななと愛城華恋の会話で、「華恋ちゃんは新国立で舞台を観たことはある？」「～新国立で見るのは初めて」「私も初めて」という会話があり、大場ななのテレビシリーズの「こんなの初めて」も考慮すると、本当にななが新国立第一劇場で舞台を観るのは初めてであると考えられるからです。
大場ななにとって第二の再演の目的は純那の舞台少女としての可能性の炎が再び灯る結末であり、2019/5/15の列車の純那の台詞を変えることにあったのではないかと考えています。
ただ、悲しきことに、いくら演出を変えながら再演を繰り返しても、純那の2019/5/15の列車内の「今は」の台詞が変わらなかったのではないでしょうか。だから、ロロロであんなに大場ななはどこか虚ろな表情をし、狩りのレヴューのスクリーン映像にあの電車内の言葉がセレクトされたのではないでしょうか。
再演の果てに大場ななは９人の舞台少女の死を目撃し、このままでは全員次のステージに進めないと危機感を持ち、wi(l)d-screen baroqueの計画を練ります。

第２の再演もう１人の再演者、神楽ひかり

ただ、再演は次に進むために「きっかけ」が必要なのがスタァライトの法則。
そこで登場するのが神楽ひかりです。

ロロロのRONDO RONDO RONDO7で「待ってたよ、ひかりちゃん」と大場ななの台詞の後に神楽ひかりが登場しますが、大場なながひかりを呼び出した目的は、ひかりに第２の再演を終わらせてもらい次のステージに進むことだったのではないかと思います。
大場ななは第２の再演も第１の再演と同じように、ひかりがきっかけになり、華恋を舞台に飛び入りせずにはいられない状況をつくることを考えついたのではないでしょうか。
そして、第２の再演の最終再演回は大場ななよりも、神楽ひかりが主な再演者となって進んでいったのではないかと考えています。
その根拠となるのが、ロロロで神楽ひかりがロンドンのレヴューのメールの着信を受けるシーンです。このシーン、テレビシリーズでは全面が壁に覆われたレッスン室だったものが、ロロロでは夕日が差し込むレッスン室に変わっています。
ロロロではいくつかテレビシリーズと変わるシーンがありますが、ほとんどが大場ななに関するシーンであったのに対し、このシーンに関わるのは神楽ひかりだけです。
つまり、このシーンがロロロであえて変更されたのには、「神楽ひかりも再演している」ことを表現する意図があったのではないかということです。
では、神楽ひかりが再演する目的って何だったのでしょうか？
答えは、やはり愛城華恋にあるのではないかと思います。
舞台＃２、＃３の華恋の心情を思い出すと、ひかりと再会をして、ひかりと二人でスタァライトをして、隣にひかりが、みんながいる今の状況に満足している華恋は、９９期がそれぞれ次のステージに進もうとしている姿に自分だけ置いて行かれてしまうような気持ちになっていました。
この状況で、2019/5/14にオーディションが開催されたら、どうなっていたと思いますか？
ロロロでやたら大場ななが華恋の心配をしている素振りがあったこと、「運命の舞台の開演です」の大場ななの台詞の際に映る華恋のレヴューの服、剣、王冠が舞台上ではなく客席に置かれてあったこと、舞台少女の死のシーンで華恋だけ階段下で倒れていたこと。
これらから推測するに、華恋は2019/5/14のオーディションに不戦敗し、舞台少女の死に向かっていたのではないでしょうか？
そして、オーディション初日のひかりの対戦相手が華恋だったため、ひかりはこの華恋の危機を知っていたのではないでしょうか。

そこで、大場ななが神楽ひかりを呼び出し、ロロロンドン会議が始まるわけです。
この会議で大場なながひかりに話した内容を妄想してみます。

（１）このままでは華恋が危ない
（２）ひかりが再演して、華恋との約束タワーブリッジを破壊することで、華恋は次のステージに進める
（３）「なんなのよワイルドスクリーンバロックって」や華恋の死に動揺していたことから、　wi(l)d-screen baroqueの計画や舞台少女の死については伏せたまま
（４）私はやることがあるから、またあとでね。

（４）のやることに関して。大場ななは神楽ひかりの第２の再演の際、wi(l)d-screen baroqueの脚本と演出の構想を練ると同時に、狩りのレヴューで床に散らばっていた写真をポラロイドカメラでこの時に撮ったのではないかと推測しています。純那とななが一枚に収まっていた写真は、写真に写る大場と純那以外の誰かが撮ったことになりますが、再演中の大場ななが撮ったということなら、ありえるとふんでいます。

このロロロンドン会議、ロロロ最後のRONDO RONDO RONDO7「待ってたよひかりちゃん」で行われたのではなく、RONDO RONDO RONDO1「待ってたよ」で行われたのではないのかと推測しています。

最初観ていた時は前と後ろが同じ時間で繋がっていたと思っていたのですが、RONDO RONDO RONDO1、RONDO RONDO RONDO7と分け、1と7という前後関係をわざわざつけていることに意味があると思うのです。
そして、RONDO RONDO RONDO7「待ってたよひかりちゃん」は第２の再演を終えて、これから約束タワーブリッジを壊し華恋のもとから去る決意をした神楽ひかりが映っているということです。

ロロロ～劇スの時系列

ここまでの時系列を整理すると以下のようになります。

2019/5/14 映像には映っていない３年次オーディション開始
ななVS純那　なな勝利
ひかりVS華恋　華恋不戦敗
↓
2019/5/15 新国立第一劇場に向かうなかで純那の「今は」発言（劇ス大場スクリーン）
↓
大場なな第２の再演
↓
大場ななは再演の果てに舞台少女の死を目撃
↓
RONDO RONDO RONDO1「待ってたよ」
大場なな＆神楽ひかりロロロンドン会議
↓
神楽ひかり第２の再演
大場ななwi(l)d-screen baroqueの準備とポラロイドカメラで純那の写真集め
↓
2019/5/8
RONDO RONDO RONDO7「待ってたよ、ひかりちゃん」
神楽ひかりは約束タワーブリッジを破壊し華恋のもとから去る（劇ス冒頭）
ひかり退学

ロロロとして映っていたあの一連の映像は、大場なな第２の再演と神楽ひかり第２の再演が混ぜられて映されていたのではないかと考えています。

第３の再演　愛城華恋「舞台」

第３の再演は、劇スで描かれた「愛城華恋にとって舞台とは」がテーマの、ひかりと出会い舞台少女になった華恋の今までを振り返る再演です。
スタァライトにおける再演の法則「変化を含む繰り返し」はこの第３の再演にも当てはまり、わくわく広場のドンドンシーンが滑り台下になっていたことや、「本当は知ってた」シーンの描写などが該当します。
「私にとって舞台はひかりちゃん」と言って一度は舞台の上で死んでしまう華恋に、ひかりは、もう一度お手紙を送って華恋の胸にキラめきを刺し、華恋が最後のセリフを言うことでスタァライトは終幕します。

劇ス単体の時系列を整理すると「遥かなるエルドラド」の上演期間が2019/5/8~2019/5/28であったことから以下のように推測しています。

2019/5/8
神楽ひかりは約束タワーブリッジを破壊し華恋のもとから去る
ひかり退学
↓
2019/5/14
寮でオーディションが始まらないことが話題になる
↓
2019/5/15
ワイルドスクリーンバロック開幕
↓
2019/5/28
ワイルドスクリーンバロック閉幕

第１の再演、第２の再演、第３の再演の全てに共通するのは、神楽ひかりがきっかけとなり、愛城華恋が動くことでスタァライトは次の舞台へ進んできたということです。
最初から全て計画していたの！？　と思わずにはいられない、スタァライトのつくりこみの深さに驚くばかりです。

今日は競演のレヴューのお話。
皆さん、奈落でひかりが通った道に”華恋”と”ひかり”が映っていたのはお気づきでしたでしょうか？
なにそれという方は、記事を見る前に是非劇場で探してみてくださいね。
全コマ、目をこらして観てください。

そもそもこの競演のレヴュー、奈落で繰り広げられるのが第一エモポイントだと感じています。
まひると奈落で思い出すのがアニメ５話のまひるとひかりのロッカーでの会話です。
その場面でのまひるのひかりに対するイメージ図が、華恋から降ってくるキラめきを東京タワーで華恋と繋がるひかりが全部奪っていくことで自分にはキラめきが降ってこないという図。

あの時のまひるは自分が星摘みの塔側、奈落側の光が当たらないところにいるように感じていましたが、華恋とのレヴューを通して自分自身のキラめきに気づく話になっていました。
劇場版では、華恋の運命の舞台から逃げたひかりを華恋との最後のレヴューに向かわせるために、奈落にひかりを追いこみ、ひかりの本音を引き出そうとします。

実はよくよく考えると、華恋と一緒にいた時間は、ひかりよりまひるの方が長い可能性があるなと映画を観ていて思いました。
華恋は引っ越しを機に幼稚園に入りますが、ひかりは二人でスタァライトを観た後、ロンドンに行ってしまいます。
華恋がひかりの幼少期の舞台での演技について語る描写が作品にないことから、華恋とひかりが同じ舞台に立ったのは聖翔に入ってからが初めてだと推測しています。
対して、まひるは、ひかりが去って華恋一人になってしまった時間をアニメの時間も含めると２回も近くで見ています。
華恋の苦しみや寂しさが痛いほどそばで見ていてわかるけれど、その原因はひかりのため、自分にはどうすることもできないという状況が、ずっとやりきれない気持ちでいっぱいだったのではないかと思います。

まひるの感情が舞台装置として具現化されるのが奈落からのシーンです。
奈落にひかりが降りた場面では、ひかり色のブルーシートにスズだるが立てかけられ、赤いコーンが２本そばに立っています。
左に青いヘルメットが映るシーンでは右端に赤い板が。
画面奥の青い不燃のゴミ箱が映るシーンでは手前に赤い消火栓。
エレベーター前では、ひかりとまひるの間に赤い籠が設置されています。
ブルーシートはまひるの進路相談シーン、青い不燃のゴミ箱は決起集会シーンで伏線として登場していました。
トイレでまひるとスズだるが出てきた後、同じ道がスズだるで埋め尽くされますが、ひかり色の小道具はスズだるで埋め尽くされて見えなくなってしまいます。対して華恋色の小道具はスズだるは覆いつくさないでいて、一匹のスズだるが華恋を見つめているようにも感じました。
トイレとエレベーター内の局面では、スズだるから赤い血が流れていました。
これは、ひかりが出て行ってしまった後に傷ついている華恋の気持ちの表現や、華恋を見てまひるの中に湧き上がってきた憤りや悔しさの象徴なのではないかと思いました。

東京タワーデッキでまひるがひかりの胸ぐらを掴むシーンは、アニメでひかりが華恋の背中を押して東京タワーから突き落とした場面を彷彿とさせます。
まひるはひかりに「ねえ」と言葉をぶつけますが、まひるの「ねえ」の数は華恋が「なぜ」と言った数と同じ６回です。劇ス本編でまひると華恋は一度も会話をするシーンがありませんが、まひるが華恋を見てきた歳月や、ひかりに対して募る思いが、この６回繰り返される「ねえ」に表現されていたと感じます。
そしてとうとう、ひかりの前に５歳の華恋が東京タワーの影から出てきます。
まひるの「映し出されるよハイライト」でひかりの目に映し出されたのは、初めて会った時の華恋、ロンドンに行ってしまうと聞いて泣く華恋、華恋がくれた運命の髪飾り。
これら全ては、ひかりの華恋に対する罪悪感や後悔が絡んでいるシーンだと感じます。

東京タワーデッキから落とされた先で、ひかりはミスターホワイトのなかで泣きじゃくりながら「こわかったの」と本音を零します。
このミスターホワイト。劇場版のなかではひかりの華恋への気持ちを表すものとして機能していました。
公園でスタァライトのチケットを渡そうとしたら、友達と楽しそうに話している華恋を見て不安になりミスターホワイトの左目をひかりが隠す描写。
二人きりになった後、華恋に「好き？」と聞く場面では、ミスターホワイトの右目が画面に映ったり消えたりを繰り返し、華恋が本当に自分の好きなものを好きと言ってくれそうか、怖いけど華恋には自分の好きなものを好きになってほしいという気持ちの描写。
地下鉄で華恋からラインを受け取る場面では、「新着メッセージです」の言葉にミスターホワイトの両目が完全に見えなくなる、華恋から逃げた状態の描写。
そして競演のレヴューでまひるによってひかりは、ついにミスターホワイトの両目が映る状態のデカホワイトに包まれながら、本音を零すのです。

競演のレヴューの最後では首を折られたはずのミスターホワイトが直されてスズだると赤いゴールテープを持っています。まひるがかけた上掛けのボタンでできた金メダルを首にかけたひかりが走ってテープをきることで競演のレヴューのＴが完成し、ひかりは華恋のもとに向かう展開になります。

華恋、ひかり、まひる。この３人はそれぞれが互いの人生の大切なターニングポイントに一番そばにいて支え背中を押し、一人でも欠けていたら成立しない関係で結ばれているトライアングルだったと、アニメ、劇場版を通して感じました。

まず、この台詞、何かの舞台や物語の言葉の引用ではないと考えています。
なぜかというと、もしこれが引用だとしたら、純那なら問いかけの答えを知っているはずだからです。
大場的には純那の言葉が聞きたいわけですから、ここで他の物語の返しを聞いても意味がないでしょう。

次に大場はポジションゼロをしてから、この台詞を言っていることがポイントになると考えています。
ポジションゼロしてから台詞を言ったことの具体的効果については２点考えられます。

１点目は、レヴューの表向き役割から降りたところで純那に語りかけることです。
イメージとしては、ちょっとずれるかもしれませんが、教師が教壇を降りて生徒に語りかけるときの心情に近いのではないでしょうか。
演じるべき役、世間体などは置き、超個人的な問いかけを、超わがままな願いを、大場は純那だけに言いたかったのではないでしょうか。

２点目は、もう一つの問いかけ「列車は必ず次の駅へ。では舞台は？　私たちは？」との差別化です。
「列車は必ず次の駅へ。では舞台は？　私たちは？」という台詞は華恋やクロディーヌのスマホにも送られていたことから、大場がワイルドスクリーンバロック脚本時に事前に台本に書いていた台詞であると考えられます。
舞台に立つ覚悟を問いかける趣旨のこの台詞に、純那は答えられませんでした。
最初はそれに対する、大場の救済措置として「なんだか強いお酒を飲んだみたい」が３回問いかけられたのかなとも考えていたのですが、だとするとポジションゼロをとる前に「なんだか強いお酒を飲んだみたい」を投げかけないとレヴューが終わってしまい、純那の負けが確定してしまいます。「列車は必ず次の駅へ。では舞台は？　私たちは？」が台本に書かれた台詞とすると、「なんだか強いお酒を飲んだみたい」はアドリブ的な存在に感じました。アドリブを投げることで、なぜ今この台詞を言ったのか考えてほしかった意図が大場にはあったのではないでしょうか。
以上のことから「なんだか強いお酒を飲んだみたい」には「列車は必ず次の駅へ。では舞台は？　私たちは？」とは別の趣旨があると考えられます。

「酒」は劇中で登場するネクタルをあらわしていると考えられます。

【ネクタル】
ギリシア神話の神々の飲み物。蜜(みつ)の酒、または特殊な植物の蒸留酒で、香りよく、味わい絶妙。アンブロシアと同様これをとるものは不死と永遠の若さを約束された。（日本大百科全書(ニッポニカ)）

真矢クロのアニマル将棋シーンに出てくるネクタルの缶には「～の飲む不老長寿のジュース」と書かれていました。
不老長寿が永遠のキラめきを想像させることと、あえて誰が飲むのかをぼかしているところがポイントになるのではないかと考えました。

vol7の記事で、狩りのレヴューにおいて、大場ななは自分の心情を純那の台詞にあてて書きつけている、という話を書いたのですが、この考えのもと狩りのレヴューを振り返ると、純那の台詞に次のようなものがあります。
「私の邪魔をするなら、あなたを捕らえるわ。この、狩りのレヴューで」
しかもここで落ちてくる檻が３重。ロロロ。
再演という名のロンド。
ロンド・ロンド・ロンド。

大場ななの進路面談の中庭の最初のカットを思い出してほしいのですが、大場がミロのヴィーナス像に向かって歩いていく描写がありました。
あのミロのヴィーナス像が星を掴もうとして両腕をもがれた純那に私は感じました。
「君は美しかった。愚かで、熱く、美しかった」がここに表現されているのではないでしょうか。
狩りのレヴューではミロのヴィーナス像の位置に星摘みの塔が建っています。
純那が大場の用意した舞台を否定し自分がこの舞台の主役星見純那だと叫んだことで、この星摘みの塔は壊れます。

「なんだか強いお酒を飲んだみたい」
大場ななは純那に、飲めば永遠の青春のキラめきを手にできる酒を一緒に飲んでほしかったのではないでしょうか。
この願いが、ななと純那が二人で顔を見合わせて写るあの写真に込められていると感じました。
だからこそ、狩りのレヴューの最後で、刀でつけた溝が泉の「水」によって埋まったのではないかと思います。

ここまで考えると、純那の台詞「でもいつか、いつかまた新しい舞台で、一緒に」は、ななの「なんだか強いお酒を飲んだみたい」の問いかけに対する、これ以上ない答えになっているのではないでしょうか。

皆殺しのレヴュー、列車のなかから伏線が張られていました。
双葉が「空飛ぶんだよな、サルヴァトーレが」とまひるにスマホを見せるシーン。
後に双葉とまひるは、空飛ぶななに2人同時に星を弾かれることになります。

ななだけは席に座らず、他の座ったままのメンバーはこの先の死の運命をまだわかっていない状態です。
純那のスマホをのぞき込むようにクロディーヌが顔を近づけますが、この直前で電車のカットが一度入ります。
ここはななの心のザワつきの描写だと考えています。
純那の「かなわないもの。天堂さんやあなたには。でも、今はよ。いつか主役を掴むために今は」の後にも電車のカットが入り、ななは限界になり予定時刻より前に皆殺しのレヴューを始めてしまいます。

皆殺しのレヴュー開幕の大場ななの表情は、虚無というより、怒りと嫉妬の臨界点突破という印象です。
外は強い風が。
心なしか、クロディーヌが一番強い風当たりのようにも見えます……
電車が照明に変わりますが、純那が一番眩しそうです。
ここで６人の視点が照明側を向きますが、大場ななの次のアクションに真っ先に気が付くのは真矢です。
真矢から「大場」と発し、次にクロディーヌが「なな」と発しますが、ななが最初に斬りかかりに行くのはクロディーヌです。
ななのクロディーヌに対する感情描写は他にも。
純那が矢を番えたのを見て、ななが一度まわりの邪魔が入らないように刀で間合いをとってから矢を弾くシーンがありますが、純那とななとクロディーヌだけがスクリーンに映る時間があります。
後の「クロちゃん……ちょっと……しゃべりすぎ」は”私の純那ちゃんとしゃべりすぎ”の意味が強いです。
大場は相当クロディーヌにキレてますね。

双葉の伏線２つ目は双葉が星を弾かれる直前。
純那の乱射された矢により照明の破片に視界を遮られ、それが隙になり、ななに足元をとられてしまいますが、怨みのレヴューで双葉はデコトラの破片によって、香子の上掛けの紐を切ります。

「列車は必ず次の駅へ。では舞台は？　私たちは？」
ななのこの問いかけですが、本来この問いかけ、このレヴューに参加している全員に対してされるべき問いかけであるはずですが、真矢とクロディーヌにしかななは問いかけていません。
真矢はこの問いかけに対して「舞台と観客が望むなら私はもう舞台の上」と台詞を返すことができましたが、この時の大場の表情が映るシーン。
このシーン、よく見ると、まひるだけ画面に姿が映っていません。
双葉は立ち尽くしたまま、香子は座り込んだまま前を向き、純那はななと背を向けるように座りこみ後ろを向いています。この３人は顔を下に向けたまま、ななの台詞をちゃんと受け止めていません。
香子と純那に共通する座りこむ姿は、アニメのレヴュー時に上掛けを落とされて負けた方が幕を降ろされるときの姿を思い出させます。
恐らくまひるは、ななの後ろに立ち、前を向いたまま、ななの台詞を聞いていたと思うのですが、この時まひるはななの方に顔を向けていたのではないかと推測しています。
もっと言うと、まひる、実はななの問いかけに対して言わなければいけない台詞がわかっていたのではないかと考えています。
ただ、競演のレヴューでまひるが言っていたように、怖かったから、この時言い出せなかったのではないでしょうか。
このシーンに限らずなのですが、皆殺しのレヴューでまひるの表情が見えないことが多く、他のメンバーが割と正面から思いっきり斬りかかっているのに対し、まひるは恐れの動作が多いです。
それでやっと勢いをつけて殴り掛かった瞬間に、星をいとも簡単にななに弾かれてしまします。
台詞がわかっていたのに、返せなかった。問いかけてすらもらえなかった。
この時、ほんとにまひる、どんな表情でいたんでしょうね……

出血シーンがありますが、実はこのシーンで出血が正確に確認できるのは、純那、まひる、香子だけです。
ななが真矢以外の星は弾いていますが、本当に刀で斬ったのは純那だけであると考えています。
純那とまひるの血の流し方も異なるもので、純那はななの刀によって斬られたから出血していたのに対して、まひるは自分自身のなかから血がぼわっと出る感じの音でした。
先のななの問いかけのシーンとも合わせて、まひるの出血はまひる自身が引き起こしたものであると考えています。

ななが純那の首を切ったのは、ワイルドスクリーンバロックの脚本演出をななが行っていたことを考えると、後の狩りのレヴューでやるべき演出を、皆殺しのレビューで先取りしてやってしまっています。
本来、殺陣は相手の身体にあてないもの。
ななは、クロディーヌへの感情が昂っても身を本当に切ってしまうところまではいかなかったようですが、純那に対しては本当に我慢がならないところまでこの時点で来てしまっています。
皆殺しのレヴューの開幕を予定より早めてしまったがために輪が開幕に間に合わなかったことに加えて、この純那の首切り出血に関しても、本来の予定していた星を弾くだけの演出から予定外のことを大場ななは行ってしまったのではないかと考えています。

香子は出血に加え、倒れこむ描写があります。
華恋が東京タワーで死ぬ際の描写で倒れこみ、「私もひかりに負けたくない」と言った瞬間に赤く染まったポジションゼロが噴出した描写から考えると、出血と倒れこむことは同義ではないと考えられます。
倒れこむ状態はまだ傷を負っただけの状態。
血を流すときは「自覚」が伴っていると思います。
香子は口に血を含み「甘い」の一言。
ランドリー前の時から、「うちが一番しょうもないわ」と言っていたあたり、香子も、もう誰かから指摘されなくても自分がだめなことぐらいわかるようになってるのが、成長も感じつつ、せつない。
決起集会シーンでは一人だけ台本を手に取らず、中庭から立ち去ろうとしていました。
オーディションへの香子の異常な執着。
香子にとって聖翔で過ごす最後の年は、花柳香子として過ごす最後の年でもあります。
面談の時も香子だけ、自分の名前を二度名乗ります。
聖翔祭の主役に「花柳香子」と名前を残して、有終の美を飾って「花柳彗仙」という次のステージに向かいたいという思いでずっと準備してきたんだと思います。
それが一番に星を弾かれてしまったわけですから、つらいですよね。

決起集会のシーンで、クロディーヌが「どうしてアイツだけ」と真矢について言及していますが、このクロディーヌの台詞もかなりミスリード。
確かに真矢１人だけが大場ななの問いかけに対し台詞を返し、真矢だけが上掛けを落とされませんでした。
決起集会では真矢だけが舞台の上に座り他の生徒と会話をしています。
ただ、この座るという行為が電車で座ったままの行為と結びつけて考えると、本当の意味で真矢は舞台の上に立てていたのでしょうか。
クロディーヌの「だからアイツだけ」シーンでは、ライトを浴びながら「今こそ塔を降りるとき」という台詞を演じています。
しかし、この時の真矢、舞台の上ではなく、芝の上に立って演技をしています。
また、台本を見ながらの台詞を言っている段階なので、まだ仮面を暴かれる前の状態といえます。
このあたりが、まだ真矢もクロディーヌも、真矢自身が危ない状況であることを認識しきれていないのではないかと思います。

真矢と同じく上掛けを落とされなかった大場ななですが、なながポジションゼロをとるところは逆さの星摘みの塔（=棺）のてっぺんでした。
ななは狩りのレヴューでは逆さの星摘みの塔の投影機で純那を映し、真矢は魂のレヴューで逆さに吊り下げられた鳥のオブジェを「この空っぽの器こそ私」と言うあたり……
台詞のやりとりが成立した真矢とななが、なんだかんだ一番危ない状態だったのではないかと後のレヴューを観ると思います。

さて今回はキラミラについて考察していきます。
みなさん、キラミラのボタンの演出にはお気づきでしたでしょうか？
え？　なんのこと？　となっている方は、今すぐ劇場へ！
ぜひ、その目でまずは体験してほしいです。

動体視力の限界で、一部色や配置が実際と異なる可能性があります。
一応何度も確認に観に行きましたが、違っていたらごめんなさい。

キラミラのボタンが、なんと登場するごとに変化していました。
（１）「ひかりちゃんと仲良くなれそう？」「わかんない」
（２）「好き？それ」
（３）「華恋の可能性が広がるなら」
（４）「運命だから、見ないし、聞かない」
（５）燃やせ燃やせ燃やし尽くして次の舞台へと

（１）「ひかりちゃんと仲良くなれそう？」「わかんない」赤◀　青●　赤▶

（１－１）赤の◀▶は華恋の赤、青の●はひかりをイメージさせます。
赤は選択ボタン、青は決定ボタンでしょう。
華恋には選択肢がある状態ですが、決定のボタンが存在しません。
決定ボタンが存在しない状態は、まだ好きが「わかんない」状態を表していると考えられます。
そして思い出してほしいシーンが幼稚園のところで２つ。
（１－２）１つ目はカスタネットシーン。
赤と青で構成されるカスタネットですが、全員が青を上にして叩いており、なかなか青面をみんなと同じように叩けない華恋を見て、ひかりが華恋のカスタネットを叩いてあげます。その後、ひかりのリズムに合わせて華恋もリズムをとり、華恋はひかりのカスタネットを叩き、ひかりが叩き返し、華恋がまた叩き返します。
（１－３）２つ目はお弁当シーン。
ひかりのミートボールを華恋が食べ、ひかりが華恋の卵焼きを食べ返します。
ここで注目ポイントは華恋からひかりのミートボールを食べようとしたこと。そして、華恋は数あるお弁当の具のなかからミートボールを食べたのに対し、ひかりは恐らく華恋が大好きで最後まで残しておいたであろう卵焼きを食べることです。このひかりのパックンにより、華恋は残された白米をおかずなしで食べることになります。

ここでの演出では以下の意味を持っていると考えています。
（１－１）５歳のひかりに出会ったばかりの頃の華恋には選択肢があるものの、決定することができない少女であったこと。
（１－１）華恋にとっての最初の好きの決定ボタンは、ひかりであったこと。
（１－２）ひかりのきっかけにより、華恋もひかりの好きの決定ボタンを押したこと。
（１－３）先に相手の目をキラめきで焼いて燃料不足に陥れたのは華恋であったこと。
（１－３）華恋にとって、ひかりが自分のもとから去って行ってしまう瞬間はいつも絶望であったこと。

（２）「好き？それ」キラミラ本体と同じ色のピンク　★

ここでは１つの★になっています。
思い出してほしいシーンは、１３年前の華恋とひかりの出会いのシーン。
バス停に描かれる、★は２つで、赤が華恋、黄色はひかりであると考えています。
出会った時は1つずつであった星が、ここで1つの色に、それがポジションゼロと同じピンク色になって登場します。
まだ好きかどうかが「わかんない」華恋に、ひかりはスタァライトのチラシでつくられた手紙を華恋に渡し、華恋をスタァライトに誘います。

（３）「華恋の可能性が広がるなら」青●

ここで、なんと華恋の赤い選択ボタンが消えます。
マキちゃんがボタンをピロリ―ンと押すと玄関にお迎えが。
ピコ、ピコ、ピロリ―ン。マキちゃんが押す音は、スタァライトを観た華恋のキラめきの光と、ひかりのキラめきの光が一つに合わさる後の演出の前振りになっています。

さあ、華恋の赤い選択肢はどこへ？
あったんです。華恋の髪に。
リビングに座っているときはつけてなかったのに。
未知との遭遇ならぬスタァライトとの遭遇シーンで赤い光を浴びる華恋の髪にあの王冠の髪飾りがついていました。
ご両親は華恋の可能性を広げるためにという思いだったようですが、結果的に華恋の運命は「舞台」へ、そして華恋はひかりとのスタァライトへ強い執着を持つことになります。
机に散らばる何枚ものキラミラのカードの模様は◇ですが、華恋にとってキラめきを魅せてくれた存在はひかりになったのでしょう。
ひかりに渡した髪飾りが◇◇だったのはスタァライトの舞台で観たひかりがつけていたということもありますが、華恋にとって今まで見てきたキラキラした何かのイメージはキラミラから影響を受けていると、このシーンから感じました。

机の上に置かれているのはスケッチブック1つだけ。
（１）のリビングシーンでは２つのスケッチブックが置かれ、その隣には赤と青のクレヨンが置いてありました。
クレヨンが自分の意思で、スケッチブックが描く夢だとすると、ひかりと互いの運命を交換した華恋にとって、２人のスタァライトのという運命が、選択にも決定にも影響をし、しかもそれを押せるのはひかりがいるからこそ成立する夢があるからであり、華恋の華恋だけの選択でも決定でもないということを意味していると考えています。

（４）「運命だから、見ないし、聞かない」黄色　◇◇　☆　◇◇

全てひかりの髪飾り色に染まります。選択肢も2人で1つの運命の星も。
華恋はテレビという鏡（ミラー）に映る、ひかりと交換した王冠の髪飾りをつけた自分を見てニッコリです。

（５）燃やせ燃やせ燃やし尽くして次の舞台へと赤◀　青●　赤▶黄色　◇◇　☆　◇◇

今までのボタンが全てのったキラミラは燃やされ、華恋は新しい自分に生まれ変わります。
ここで、５歳の華恋が手渡すのはヘタが５つの赤いトマト。
この華恋のトマトだけは破裂せずに最後まで残り続けてきました。
このトマトは、華恋の人生という舞台の赤い決定ボタンだったのではないでしょうか。

エンドロール後、新たなオーディションに挑む華恋の姿が、鏡のようにピカピカの床に映し出され、映画は終わります。

最後に。

「サイカイ合図」冒頭の華恋の歌詞より。
“私を見てホラ　鏡の中で　高嶺のココロに　隠した弱虫”

大場ななが再演をしている、演者という立場だけでなくwi(l)d-screen baroqueの脚本演出もしている、という考えを前提においた上で考察に入る。

劇場版スタァライトを観ていた最初の頃は、大場ななは俯瞰的な視点も持ちながらある程度の余裕があるなかで、純那の覚醒によって燃える宝石のようなキラめきを見つけるというような印象だったが、回数を重ねていくうちに、大場ななのなかの心情はもっと複雑に、多重に積み重なり、反発し、無自覚の間に執着が漏れ出て、余裕のなくなっている場面が多々あったと感じるようになった。

皆殺しのレヴュー。
大場ななが演じるべき役は、6人へこの先ぼーっと電車に座って乗っていれば、向かう先は死だということをわからせる役。
6人の相手をしているななだが、まず最初の綻びは、wi(l)d-screen baroqueの開幕を予定より早く始めてしまうこと。
9人の舞台少女の死の回避以上に、純那の舞台少女の死の回避が大場ななの再演の大きな目的になっている。
再演し、オーディションをする筋書きを消した電車のなかで、純那が口にしたのは、またしても諦めの言葉。そして「天堂さんや、あなた（クロディーヌ）には」という他の女の名前。
ここで香子なら口に出して問い詰めてるところだが、大場は最後の最後まで何も言ってくれない。
大場ななはアニメの時から、純那に執着を向けてるときは真顔で純那を見つめる。
台本は事前に書き下ろすもののため、〈輪〉を運ぶ電車の到着時刻は変わらない。そのため最初は〈舞〉のみで相手をすることになる。

ここで注目するのは、大場ななが皆殺しのレヴューでの果たすべき役を逸脱しないギリギリの範囲で純那への１対１で向き合う機会をつくっていること。純那の放った矢を飛んでよけ純那をかわした後、他の相手をしているなかで、あえて純那の目の前にがら空きの背を見せつけるように立っている。しかし、純那が次の矢を放たないので、一度全員をかわしきり今度は距離をとって純那の矢だけが攻撃射程距離に入るように位置をとるも、純那は次の矢をつがえようとしない。
右の拳を握りしめる姿は、〈輪〉の到着を待って手持無沙汰になっているのではなく、大場ななの”純那ちゃん、どうして私に向かってきてくれないの？”という気持ちが漏れ出ているのだと思う。

〈輪〉が来てから6人を同時に相手にしていくななだが、明らかに純那に対してだけ１対１の状況をつくるように動いている。
純那が矢をつがえたのを見ると、他の者が邪魔に入らないように四方に遠ざけてから、矢を弾く。（ここの演出すき）
双葉の上掛けに〈舞〉を刺し動きを封じながら、〈輪〉で香子の星を弾く。
〈舞〉を純那に向かって身体にギリギリ当たらないところに投げつける。
双葉とまひるの足元を崩し、〈輪〉で同時に星を弾く。
純那に向かって最初は走って向かうが、次の矢をつえようとしないので途中で速度をギリギリまで落とすも、なお固まったままなので〈舞〉で弾く。
〈輪〉でクロディーヌの星を弾いた流れで真矢の剣を受ける。
ここで明らかに〈舞〉だけを純那に対して使うようにしており、先の介錯の演出と合わせて、〈舞〉を純那に対して捧ぐことを強くななは意識しており、その象徴としてアニメでは99回聖翔祭の台本につけていたカエルのシールが劇場版では〈舞〉につけられている。

真矢が舞台人としての台詞に答えた瞬間の顔は、すべき役をこなしているときの顔ではなく、大場ななの”どうして真矢ちゃんなの？　どうして純那ちゃんは答えてくれないの？”という気持ちが漏れ出ている。ここで、純那だけがななに背を向けている。

「なんだか強いお酒を飲んだみたい」を最初小さな声から始めたのは、純那にだけ聞こえてほしいという気持ちの表れ。
オーディションだと思っている時点で、ちょっとしゃべりすぎた時点で、一発で星を弾いていた香子、双葉、まひる、クロディーヌへの扱いに対して、純那には3度台詞を返すことを待っている。

狩りのレヴュー。
ここで果たすべき役は純那へのけりをつける役だが、ここでも大場ななの純那への執着が漏れだす。

「君死にたまうことなかれ」が漏れでる大場なな。
これに果たすべき役として大場ななが自分で用意した演出の赤い照明が「なかれ」にかぶさる。

純那の歌詞「さあ　その牙抜きましょう　逃げ惑う虎の子」は純那にもあてはまるよなという気持ちで当初は流して観てしまっていたが「あなたの星が道標となれば　私は舞台へ　流れ着く」はなんだかずっとモヤモヤしていたままだった。そこで、これは全てななが、自分の心情を純那の台詞にあてて書きつけたと考えるとすんなり飲み込めるようになった。（後にCD発売により歌詞が「あなた」ではなく「数多」であることがわかったが、ななが、自分の心情を純那の台詞にあてて書きつけたという考えは今も変わっていない）
星のなかから純那の言葉を探すなな。
結局、純那は「言葉が私の力だ」と、さも自分の言葉かのように歌いきってしまうので、いよいよすれ違いがぬぐい切れなくなり、ななは純那の矢を、星を砕く。「与えられた台詞こなすだけのお前の星は屑星だ」となっていまうわけである。

”ずっと私は純那ちゃんを見ていたんだよ”と写真を並べ、シャッターを至近距離できり、純那に自分の執着を強引なかたちで目に焼き付けさせる。
純那とななの関係が他と明らかに違うところは、ななの目線に対して純那が無自覚でありすぎたことだ。

そもそもなぜ、純那を自分の手で殺すのではなく、「介錯」を大場ななは望んでしまったのだろう。
名誉の死としたかったから？美しい死として魅せたかったから？
まあここから先は巨大感情の妄想に入るが。

大場ななが介錯を望んだのは、純那とまた同じ舞台に立ち、舞台の上でつながることを望んだ末に用意した演出なのではないか。
一方的に純那を切り捨てるだけでは、結局は皆殺しのレヴューと変わらない。
そこに純那の意思はなくて、ななだけが、純那に執着する大場ななだけが舞台にとり残されてしまう。
純那が幕を下ろすことを望み自分の脇差〈舞〉を使って切腹する意思、純那の一番そばで彼女の美しい瞬間を摘み取りたいというななの執着。
二人の共演、互いが互いを意識し求めあう瞬間を、大場ななは切望していたのではないか。

「でもいつか、いつかまた新しい舞台で、一緒に」
純那が口にした瞬間のななが息を吸う音。
大場ななが舞台に生かされた瞬間のあの音が忘れられない。

疑問の発端は13年前。華恋とひかりの出会い。
それは雨の降る日だった。
なぜ、二人の出会いの日に雨は降らなければいけなかったんだろう、と。

作中、雨の描写は以下。
(1)13年前、華恋とひかりの出会い。
(2)皆殺しのレヴュー後に舞台装置の降らした血の雨。
(3)6年前、華恋『青空の向こう』の「ノンノンだよ」発言時。
(4)3年前、華恋、ドーナツ屋を出てボイトレに向かう時。
(5)3年前、華恋、ボイトレの帰路。

華恋について考察すると、雨というよりも、傘が重要なポイントになる。
(4)の描写で華恋が取り出した傘は、赤の折り畳み傘だった。
折り畳み傘は、マキさんの言う「いつどんな舞台にでも立てるよう、今行ける一番のところを目指す」を表現している。

(1)では母の持つ傘の下で、ひかりのごきげんように対して、母の後ろに隠れていた華恋が、
スタァライトに出会い、ひかりとの運命を信じ、劇団アネモネで舞台をするなかで、
(3)「ノンノンだよ」という言葉をかけながら、だれかに傘をかけられるようになる。

（4）ドーナツ屋での同級生の台詞。
「カバン、何でいく？」
「雨降ったら最悪だな」
「雨降ったらゲーセン行かね？」
「雨、気を付けてね」
カバンを傘と同義とすると、雨が降ったら別の道への逃避ではなく、華恋はいつ雨が降ってもよいように、常に折り畳み傘を持っているような毎日を過ごしてきたと言える。
では、ここでいう雨は具体的に何をあらわしているのだろう。

ここで、作中雨描写（2）の舞台装置の降らした血の雨に立ち返る。
血を流すことと、舞台少女としての死は同義ではない。
雨自体は透明。
そこに、トマトを食べることで赤が加わる。
血を流して舞台少女の死を迎えてしまうのか、血を流しても新たな自分に生まれ変われるのか。
全ては自分次第ということだろう。

ここでトマトがでてきたわけだが、このトマト、華恋とひかりのトマトだけが他の７人と違う描かれ方をしていた。
冒頭の破裂する華恋のトマト。
キリンが最後に渡したひかりのトマト。
華恋がひかりと東京タワーで再会するも、星摘みの塔の頂上に置いたまま食べずにひかりのもとに向かおうとしたことで破裂したトマト。
この3つのトマト、全て濡れていたのである。
皆殺しのレヴューで、ななの両脇にある赤い旗は華恋とひかりのトマトをあらわしており、その2つは、ななが列車を切り離したことで血の雨を浴びていない。

そして、華恋のトマトは最後にもう１つ登場する。華恋が舞台少女として死にかけたとき、ひかりがもう一度華恋に手紙を書き、帰ってきてっと叫んだ声に、5歳の幼稚園服の華恋が振り向き、手に持っていたトマトを死にかけている華恋に渡す。
このトマトが作中、唯一キリン（＝観客）からではなく、自分自身からもたらされたトマト。

「私も……ひかりに負けたくない」
劇の台詞から取り入れた「ノンノンだよ」とは違い、華恋自身から生まれたこの最後のセリフでワイルドスクリーンバロックは閉幕する。

ここまで考察して、ふとアニメ３話を思い出した。
真矢に負けた後の華恋は傘を持てず、中庭で雨に打たれながら何もできなかったとひかりに言って、「……バカ」と頬を打たれる。
ずっと、ずっと、どんな舞台にでも立てるようにと努力してきたのに。
もうあの華恋の顔で心臓破れそうなんだが。

デコトラのビジュアルが出てきたとき、
劇場版スタァライトのチラシ表裏全手描きを見たときのような
スタッフの気合いの入り方がビシビシ伝わってきて嬉しかった。

「私の知らない貴女になったの」
「これ以上待つつもりはないよ」

この歌詞ほんとに好き。

しかも、時間差攻撃。
デコトラの歌詞が画面に映った後に、香子、双葉が歌う映像が流れる。
歌詞で既に目が痛くなってるのに、
歌ってるとき私のどこから感情溢れてるの状態。
香子凛々しい顔つきしてんのに、デコトラの龍が「双」握りしめてるの好き……

桜吹雪積めるし、照明もバリバリ、そして動く！
デコトラ、こんなにも舞台装置適正高い乗り物だったとは。

歌詞（文字）、歌（音声）、顔（映像）、ライト（照明）で玉突き事故。

このシーン改めて振り返ると、文字の力ってほんとすごいよなと思う。
覆せない。なかったことにできない。うやむやにさせない。
しかも彼方さんの作詞してくれた歌詞だから。
「アタシ再生産」とはまた違う種類のパワーが宿った演出になっている。

歌詞がデコトラに刻んであることは、レヴュースタァライトという物語のなかでもすごく意味のあることだと思う。
九人は新章スタァライトを今まさに演じている最中。
そのなかで彼女たちの感情が、放った言葉が、
歌詞になってデコトラに刻まれていく。
そして、この後もずっとスタァライトの世界に残り続ける。

これはもうスタァライト史に刻まれてますね、わかります。